tag:blogger.com,1999:blog-29719792704333643422024-03-19T05:40:03.853-07:00Il Blog di FramaridaFramaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.comBlogger30125tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-2952953205197530592020-04-29T06:44:00.001-07:002020-04-29T07:13:55.804-07:00<h2 style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-large;">Il Topazio, simbolo di coraggio e saggezza</span></h2>
<h2 style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-large;"> </span></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnOJbj6OzTSIUI-ZM5macHExaj_pbQA_hfuBOd2o-4oRWZB2RgX0UU-ReAnaq9A9UksOitmR-HOmbAJkw4UEPU8R-aCWdsPghSDqyR23xGZE9oZICx853vO0Vn4W0BhcY95x_Wz8qzX2w-/s1600/topazio-grezzo-crystal-blog.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1010" data-original-width="1010" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnOJbj6OzTSIUI-ZM5macHExaj_pbQA_hfuBOd2o-4oRWZB2RgX0UU-ReAnaq9A9UksOitmR-HOmbAJkw4UEPU8R-aCWdsPghSDqyR23xGZE9oZICx853vO0Vn4W0BhcY95x_Wz8qzX2w-/s400/topazio-grezzo-crystal-blog.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: large;"><b>Topazio grezzo</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<h2 style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-large;"> </span></h2>
<h2 style="text-align: left;">
<b></b> </h2>
Secondo Plinio, il nome <b>Topazio</b> deriva da Topazos, un’isola del Mar Rosso, in riferimento ai giacimenti di pietre preziose (soprattutto Olivina e Crisoberillo) che allora venivano confuse con il Topazio vero e proprio. Secondo altre fonti avrebbe invece origine dalla parola sanscrita tapas che significa “fuoco”.<br />
Il <b>Topazio</b> era considerato un simbolo di coraggio e di saggezza e veniva usato montato in oro come amuleto protettivo contro i malefici. Camillo Leonardi nella sua opera Speculum Lapidum del XVI secolo riferisce la virtù di frenare le passioni, l’ira, la frenesia, la lussuria e la malinconia e aggiunge che il<b> Topazio</b> accresce le ricchezze e che “rende chi lo porta grazioso ai Principi”.<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdgIHEyMqLO-RmBdyAObHJb0WKOkDW_SzHQZ6rdBECf7dbPrPQbZPRRNxc2cVfGSnjtmRYkvfyFIC1tdEz8hp9QzE7tv9vIC9tb0uOnJyDlFefcVP6xOnS9J4julLcf1vOUNqtPXyGAz-O/s1600/Anello-in-oro-giallo-e-argento-antico-con.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdgIHEyMqLO-RmBdyAObHJb0WKOkDW_SzHQZ6rdBECf7dbPrPQbZPRRNxc2cVfGSnjtmRYkvfyFIC1tdEz8hp9QzE7tv9vIC9tb0uOnJyDlFefcVP6xOnS9J4julLcf1vOUNqtPXyGAz-O/s320/Anello-in-oro-giallo-e-argento-antico-con.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Anello con Topazio Imperiale</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpF7h1yxr3HBJdamyOlK9_OkaGEXhxRJoKxLvyvrWV55dJ61DMFqf_etpzXQdBOnotDi7x-N0mXXlFeFhUxr_7U9jJLMDN5anY0xugnz2J3Ug1cCBLAuBOv8ozy0gqylixTVcv5p-mu6gW/s1600/spilla-con-diamanti-topazio-e-citrino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="736" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpF7h1yxr3HBJdamyOlK9_OkaGEXhxRJoKxLvyvrWV55dJ61DMFqf_etpzXQdBOnotDi7x-N0mXXlFeFhUxr_7U9jJLMDN5anY0xugnz2J3Ug1cCBLAuBOv8ozy0gqylixTVcv5p-mu6gW/s320/spilla-con-diamanti-topazio-e-citrino.jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Spilla con Diamanti, Topazio e Citrino</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il <b>Topazio</b> è molto conosciuto in gioielleria, utilizzato per la creazione di monili preziosi. Se di base è definibile un cristallo trasparente (anche se difficilmente si reperisce in natura), la presenza di un elemento piuttosto che di un altro conferisce una particolare colorazione. Si può trovare in commercio il <b>Topazio</b> rosso, rosa, azzurro, verde, giallo, bruno…<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7LmtIXS7o9kwqKJO1YPMKpQU2JoU5xQ8dawaDxb_DQwy0GfVVQILtHh4QA-qd9NWEr7EVbIeYngvWIzFMfVOJIgbGzcdmGr3GyNrwk44tzVjgyMvynri9Pf5YUnDPcPMJ6N__BAXqalg/s1600/topazio-tipi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgb7LmtIXS7o9kwqKJO1YPMKpQU2JoU5xQ8dawaDxb_DQwy0GfVVQILtHh4QA-qd9NWEr7EVbIeYngvWIzFMfVOJIgbGzcdmGr3GyNrwk44tzVjgyMvynri9Pf5YUnDPcPMJ6N__BAXqalg/s1600/topazio-tipi.jpg" /></a></div>
<br />
Il <b>Topazio</b> è molto apprezzato non solo dal punto di vista estetico, ma anche nella cristalloterapia per il suo significato e le molte proprietà.<br />
<br />
I nomi associati al Topazio nelle variazioni del suo colore sono spesso evocativi: per le varianti di blu, per esempio, c’è <b>Topazio Blu Londra</b>, <b>Topazio Blu Svizzero</b> e <b>Topazio Blu Cielo,Topazio Nettuno</b> o il <b>Topazio Oceano</b>. Per il rosso o il rosa acceso ci sono il <b>Topazio Ciliegia</b> e il <b>Topazio Flamingo</b>, mentre con i colori dell’arcobaleno ci sono il <b>Topazio Mistico</b>, <b>Tramonto</b> e il <b>Topazio Blue Moon</b>. C’è poi anche il <b>Topazio Anguria</b>, che è bicolore: rosa deciso e verde intenso insieme. <br />
<br />
Il <b>Topazio</b> giallo oro è conosciuto come <b>Topazio Imperiale</b>, mentre quello trasparente è chiamato Topazio Bianco.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6oQ9NQbMUWKc5FD7lDDrAcSyTKwDsNQGOUvBdGSaT6MUjLZLsE8ds5dKkBQaZTmcyOm69AUbzzke05wVssKOYeiLF_mCEHwxkJHy6aG8YxcI1aL-ocQdPzbr1PgPncnbkZtfsWJHKP0MJ/s1600/272fa35b7db00ec2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="286" data-original-width="500" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6oQ9NQbMUWKc5FD7lDDrAcSyTKwDsNQGOUvBdGSaT6MUjLZLsE8ds5dKkBQaZTmcyOm69AUbzzke05wVssKOYeiLF_mCEHwxkJHy6aG8YxcI1aL-ocQdPzbr1PgPncnbkZtfsWJHKP0MJ/s400/272fa35b7db00ec2.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Topazio Imperiale grezzo</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Una curiosità sul <b>Topazio imperiale</b>: gli antichi Egizi credevano che proteggesse da tutte le negatività, in quanto il colore giallo rappresentava il Dio del Sole Ra, mentre per gli antichi Greci questa pietra serviva a ripristinare la loro forza e a garantire protezione perché poteva avvicinare alle divinità.<br />
Il nome <b>Topazio Imperiale</b> è in onore degli Zar del diciassettesimo secolo, innamorati di questa pietra preziosa.<br />
<br />
Si narra che gli Zar indossassero il <b>Topazio</b> solo a patto che fosse
emerso dal suolo russo. Ancora oggi sono presenti alcuni depositi in
Russia, tra i Monti Urali.<br />
Il famoso <b>Blaze Imperial Topaz</b> è uno dei Topazi più famosi della storia,
che pesa ben 97,45 carati ed è esposto nel Field Museum of Natural
History di Chicago. Tra i più famosi <b>Topazi</b> del mondo spicca il <b>Braganza
Diamond</b>, divenuto celebre non tanto per il suo bel colore (infatti è un
topazio bianco colorless), ma piuttosto perché per secoli si è pensato
fosse un Diamante da 1680 carati!<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2tHnRisBCW-G2Gw6C_eaybcbTv4S7WOHO0gZ40cPKI0zYR95rBX-twY3ZioG4pkaMjkZIWOVzbqe0yytf9fu6Nwb7Gk1Uaz3xAUeS1CMUEfG183AJFgorbx6ZEO_fWAvYTCuDFnRgnL6y/s1600/cddd1cc0574b54648108db17eaea0a81.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="358" data-original-width="636" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2tHnRisBCW-G2Gw6C_eaybcbTv4S7WOHO0gZ40cPKI0zYR95rBX-twY3ZioG4pkaMjkZIWOVzbqe0yytf9fu6Nwb7Gk1Uaz3xAUeS1CMUEfG183AJFgorbx6ZEO_fWAvYTCuDFnRgnL6y/s400/cddd1cc0574b54648108db17eaea0a81.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Blaze Imperial Topaz</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIGc9WeB2zW9iuud6mNMT_m8GnOzF67x9wg7izImIHcK_j7TWIehU8i5rwAMhK5pY1TtyjrJKB3Nh9OuLEwBTjBHLV4OOQemAh0BnK2hTCEJvmKvolum0nNSmhd8poCZ1jmr7ClAnJ3I6B/s1600/braganza.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="280" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIGc9WeB2zW9iuud6mNMT_m8GnOzF67x9wg7izImIHcK_j7TWIehU8i5rwAMhK5pY1TtyjrJKB3Nh9OuLEwBTjBHLV4OOQemAh0BnK2hTCEJvmKvolum0nNSmhd8poCZ1jmr7ClAnJ3I6B/s400/braganza.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Braganza tiara</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Secondo gli antichi</b></span><br />
Gli antichi raccontano che la solare
luminosità del <b>Topazio</b> ne impedisca la ricerca durante il giorno; scrive
Strabone che la gemma è solitamente cercata di notte, quando il suo
luccicore nel buio la rende ben visibile; si fanno segni di
riconoscimento sul luogo e si procede quindi allo scavo e alla rimozione
durante il giorno.<br />
<div style="text-align: justify;">
Come l’Ambra ed il Giacinto anche il <b>Topazio</b> era detto un tempo <i>luncurio</i>,
perchè si riteneva prodotto dall’urina della lince e da questa stessa
sotterrata come sua consuetudine. Pare che i giacimenti più antichi
fossero quelli egiziani dove la gemma era rinvenuta assieme allo Smeraldo.</div>
<div style="text-align: justify;">
Gli Indiani apprezzavano molto la bella
pietra luminosa, ma è probabile che non si trattasse del vero <b>Topazio </b>
bensì di Corindoni gialli. Anche i <b>Topazi</b> della Boemia erano noti fin
dall’antichità; oggi la gemma viene estratta in California, Australia,
Madagascar, Tasmania e raramente anche all’Isola d’Elba. In Europa i
giacimenti principali sono collocati in Irlanda.</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QDzOBVzHqvZbue0JAKFiLjlIOCX6Qw67FLXYsnnneLu0i_RdgDwI9zzssWV9zvpV-HbRtnfpOIi8HKCVUT_HdTUmu23_Ld5ksfb_5RfHlQ7BBXeOA71Mi1lJ9sn7dME3aaKDOAHKaTMT/s1600/orange-blue-bicolor-topaz.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="667" data-original-width="1000" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-QDzOBVzHqvZbue0JAKFiLjlIOCX6Qw67FLXYsnnneLu0i_RdgDwI9zzssWV9zvpV-HbRtnfpOIi8HKCVUT_HdTUmu23_Ld5ksfb_5RfHlQ7BBXeOA71Mi1lJ9sn7dME3aaKDOAHKaTMT/s400/orange-blue-bicolor-topaz.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Topazio multicolore</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><b>Curiosità sul Topazio</b></span><br />
Il <b>Topazio</b> predilige il taglio a
gradini, a tavola ed a brillante (quasi esclusivamente per quelli
incolore). In natura è spesso rinvenuto in blocchi di grandi dimensioni:
la grandezza di due o tre centimetri è abbastanza comune. Il più bello,
tra i Topazi, è il limpido, trasparente, il Breganza (1680 carati)
appartenente al tesoro della Corona Portoghese.</div>
<div style="text-align: justify;">
La gemma risente molto della moda, ma
non raggiunge comunque mai costi elevatissimi. Diventa, grazie a questo
suo pregio, un talismano accessibile a molti con le ovvie riserve
astologiche pertinenti ad ogni pietra. Simbolo di S. Matteo, S.
Giovanni, S. Giacomo minore, di <b>amore, affezione, dolcezza,
buona disposizione d’animo e anche di gioia, libertà, sapienza,
simpatia, tranquillità e trionfo, conferisce al portatore questi doni
preziosi</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
E’ l’emblema dell’amicizia e
dell’affabilità, della felicità, della costanza e della contemplazione.
Secondo s. Matteo, la pietra doveva rischiarare il cuore a quelli della
sua comunità e donare la capacità di vedere a coloro che hanno occhi ma
non sanno vedere, ossia i ciechi alla luce dello spirito.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Il <b>Topazio</b> è la gemma portafortuna del mese di novembre; a chi è nato in
questo mese regala protezione e amicizia. Pietra d’autunno, ne riflette
i bellissimi caldi colori. Qualche autore la attribuisce però anche
alla primavera, in particolare al mese d’aprile, periodo in cui sarebbe
particolarmente efficace contro i dispiaceri e le irritazioni perchè in
sintonia col genio del mese. Il giorno dedicato al <b>Topazio</b> è la
domenica; l’ora, la seconda e la quarta del dì. In sogno promette
sicurezza e protezione da ogni male.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgodYoGN7WKp8bJG9w_FWCpyPPABpxBvpJWEWFxoLi8V0nsdbEpmT8FEBAYZGuXT62hTaB_J66BIWDRwfkgubQCoMhV-PW0MgVAxkJlV_VD_MrYx6MxJtrZxvepXPpGTk_p1OQ_SnVoKVRU/s1600/ca75e9a6fa8d66a7f603185db2876d4a--glamour.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="231" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgodYoGN7WKp8bJG9w_FWCpyPPABpxBvpJWEWFxoLi8V0nsdbEpmT8FEBAYZGuXT62hTaB_J66BIWDRwfkgubQCoMhV-PW0MgVAxkJlV_VD_MrYx6MxJtrZxvepXPpGTk_p1OQ_SnVoKVRU/s400/ca75e9a6fa8d66a7f603185db2876d4a--glamour.jpg" width="223" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Gioiello appartenente alla casa reale di Svezia</span></b></td></tr>
</tbody></table>
</div>
<h2 style="text-align: left;">
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> </span></span></h2>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-62149145215200071712017-08-25T01:31:00.000-07:002019-11-08T10:00:05.400-08:00Rubino - Cristallo di luce<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNogds-jwlKcReeAZy_iW6kkKxH_ZlKgM6Yc9MUO4NofjGEYB-lUZX-o-gdZTKOhLZHWmN8QVUor5Rb9f0WMcrAdREGrb0rGKLlxonZGTIULjbB1MKl59-Nm8WDWhsXS7mJTfyAKWDNkwC/s1600/rubino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="736" data-original-width="800" height="294" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNogds-jwlKcReeAZy_iW6kkKxH_ZlKgM6Yc9MUO4NofjGEYB-lUZX-o-gdZTKOhLZHWmN8QVUor5Rb9f0WMcrAdREGrb0rGKLlxonZGTIULjbB1MKl59-Nm8WDWhsXS7mJTfyAKWDNkwC/s320/rubino.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
Il Rubino deriva il nome dal latino “ruber”, rosso. Mentre molte gemme rosse continuarono a essere chiamate ‘Rubini’ fino ai progressi della scienza gemmologica nel XVIII secolo, per tutta l’antichità Rubino, Granato e Spinello vennero complessivamente designati col termine “carbunculus” (‘piccolo carbone’ in latino). Note agli antichi Greci col nome di “antrax” (carbone vivo), queste pietre erano bellissime gemme di colore rosso intenso che, esposte al sole, diventavano del colore dei carboni ardenti.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4K_WRVg_e7jdZdCkl7RdtYdrHE90D_GSW-ZrSORrJLJds1Yp9BckPAwpw16iodgznEOGXGrvsAaZep3ovZXfo1et5qU9bxwVNCLOHvq9kFgpqiMRGa_HWYBZZJ7rFjVuht6HFHU-a8bMS/s1600/rubino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="550" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4K_WRVg_e7jdZdCkl7RdtYdrHE90D_GSW-ZrSORrJLJds1Yp9BckPAwpw16iodgznEOGXGrvsAaZep3ovZXfo1et5qU9bxwVNCLOHvq9kFgpqiMRGa_HWYBZZJ7rFjVuht6HFHU-a8bMS/s400/rubino.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Il Rubino è accanto allo Zaffiro una varietà colorata del minerale Corindone (un cristallo di ossido di alluminio), che deriva il suo nome dal sanscrito “kuruvinda”. Il Corindone produce gemme ‘allocromatiche’, e sono tracce di elementi come cromo, ferro e titanio, oltre che centri di colore, a essere responsabili del suo arcobaleno di colori. Il Rubino deve il suo rosso al cromo, mentre una tonalità marrone deriva dalla presenza del ferro.<br />
Gli Zaffiri presentano anche colorazioni rosse e arancio (come ad esempio lo Zaffiro Tramonto), ma queste tonalità non rientrano nello spettro cromatico assegnato al rosso Rubino. Se quindi i rossi del Corindone sono detti “Rubino”, gli altri colori sono chiamati “Zaffiro”. Anche il purosangue Rubino è però solo per l´80% rosso e per il restante mostra tonalità arancio, rosa acceso, lilla e violetto.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfaQMEzxXEpGskPIsA7sDV397PwarjnVsOaJEx2M128S4PWiLPUQnPkljovm4-stBUygMUpxRccbykffn0vCGjc3jJQ5lzCSTdHnqjk4_9zoh5y8rwIJly1T4EVibUqq_8dI4TQb3LEtf/s1600/Bulgari-Burma-No-Heat-Ruby-Diamond-Platinum-Trombino-Ring-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="525" data-original-width="709" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXfaQMEzxXEpGskPIsA7sDV397PwarjnVsOaJEx2M128S4PWiLPUQnPkljovm4-stBUygMUpxRccbykffn0vCGjc3jJQ5lzCSTdHnqjk4_9zoh5y8rwIJly1T4EVibUqq_8dI4TQb3LEtf/s320/Bulgari-Burma-No-Heat-Ruby-Diamond-Platinum-Trombino-Ring-.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
I Rubini dello Sri Lanka venivano usati già dagli antichi greci e romani a partire dal 480 a. C., fatto che renderebbe lo Sri Lanka la fonte più antica di estrazione per questa gemma, anche se l´origine “classica” del Rubino è la Mogok Valley, nel centro settentrionale della Birmania.<br />
<br />
Oggi il Rubino viene estratto anche a Möng Hsu, nella Birmania nord orientale. Questo Paese, grazie alla presenza di esemplari dal colore classico e dalla forte trasparenza, è considerato tra i primi luoghi estrattivi di Rubini al mondo e il suo nome è stato talmente legato a questa gemma, che in passato il titolo degli antichi re era proprio “Signore dei Rubini”.<br />
<br />
Altre fonti del Rubino sono Afghanistan, Cambogia, Cina, India, Kenya, Madagascar, Mozambico, Pakistan, Sri Lanka, Tanzania, Thailandia e Vietnam.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXa4UX9Fj4kefKaX399duNjE0f-CDhkHG1QnEnUHmnuwDF6Rw854uy_YU5tfEUP3PFnDjZCJ85av5nqm9vBRAaefaw6nWzu1G1HMotVTA_2FJ55-kY9PW_d8D_kIRy3QcnGXXjtPP0eYB/s1600/Cristalli+di+rubino+nel+marmo+della+valle+di+Hunza+in+Pakistan.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="640" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvXa4UX9Fj4kefKaX399duNjE0f-CDhkHG1QnEnUHmnuwDF6Rw854uy_YU5tfEUP3PFnDjZCJ85av5nqm9vBRAaefaw6nWzu1G1HMotVTA_2FJ55-kY9PW_d8D_kIRy3QcnGXXjtPP0eYB/s400/Cristalli+di+rubino+nel+marmo+della+valle+di+Hunza+in+Pakistan.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Cristalli di rubino nel marmo della valle di Hunza in Pakistan</span></b></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Secondo Plinio le pietre rosse venivano suddivise in carbonchi maschi e carbonchi femmine, a seconda del colore più o meno intenso e, come già detto, anche il rubino rientrava in questa classificazione.<br />
Nell’antichità possedere rubini era segno di dominio, vittoria, amore e fede.<br />
Secondo una delle tante leggende che riguardano questa gemma, la spada dei Burgundi, conquistata da Sigfrido che sconfisse i Nibelunghi, avrebbe avuto l’impugnatura tempestata di rubini.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJcL48F6DKbvZQyA6CL7qenGPfUlE3OB-s8sCS2l6GxBVwomXY0yelnh-O6FWR9koiPJ5TR1sysPzYfJgmryjPbuYsy3mvccv6BaoZ27mdehiukw0IoUaiKhYA0GuoaWdCOiBJ77G4gvPo/s1600/Most-Famous-Ruby-The-Timur-Ruby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJcL48F6DKbvZQyA6CL7qenGPfUlE3OB-s8sCS2l6GxBVwomXY0yelnh-O6FWR9koiPJ5TR1sysPzYfJgmryjPbuYsy3mvccv6BaoZ27mdehiukw0IoUaiKhYA0GuoaWdCOiBJ77G4gvPo/s400/Most-Famous-Ruby-The-Timur-Ruby.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Timour Ruby</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Bisogna precisare che le gemme incastonate nei Gioielli della Corona d’Inghilterra, il famoso “Timour Ruby” (dal conquistatore mongolo Timour le Boiteux) e il “Black Prince’s Ruby”, per molto tempo considerati rubini, sono invece bellissimi spinelli rossi.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5RC0TnpO-JdPU-gOBT73aKPh_Hmus09f1cw_FuUMn551NO2uvAaPL-N3cBP-mXVpu0LAl44Zd_DkFdEPC0EOLkNgxQDRmjW_FCJlZ8TagWktXdTWMk8T3OzsQykSN-ogJu04EOIU619d/s1600/the+black.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="768" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ5RC0TnpO-JdPU-gOBT73aKPh_Hmus09f1cw_FuUMn551NO2uvAaPL-N3cBP-mXVpu0LAl44Zd_DkFdEPC0EOLkNgxQDRmjW_FCJlZ8TagWktXdTWMk8T3OzsQykSN-ogJu04EOIU619d/s400/the+black.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">The Black Prince's Ruby</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Il famoso commerciante di gemme Tavernier, vissuto nel
XVII secolo, scrisse di aver visto, durante i suoi numerosi viaggi,
molti rubini di considerevole caratura e bellezza fra i quali, in India,
quello del Re di Bijapur: un cabochon di 17,5 ct. <br />
Altri rubini famosi sono il “Peace Ruby” di 42 ct, il
“Chatrapati Manick Ruby” di circa 40 ct, l’“Edwardes” di 167 ct
(conservato nel British Museum di Londra), un esemplare di 250 ct
incastonato nella Corona di Carlo IV del 1346 (conservato a Praga), un
rubino birmano di 27,11 ct (conservato nel Museo Narodni di Praga) e,
fra quelli asteria, il “De Long” di 100 ct circa (conservato nel Museum
of Natural History di New York) e il “Rosser Reeves” di 138,7 ct
(conservato nella Smithsonian Institution di Washington).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjko2p676AA4r-pUzD1YqPTSLymIae3ySLZiKPQLbVHFNiokEp29KD78BDbKVRLFQB7NdRalqM9ngcNtQ33hazLEPbl62KMOGa30h5iMIxqEHpo_xYksy15btJjIttsDOyYT3CZIbiBKhF-/s1600/6417ruby.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="366" data-original-width="501" height="291" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjko2p676AA4r-pUzD1YqPTSLymIae3ySLZiKPQLbVHFNiokEp29KD78BDbKVRLFQB7NdRalqM9ngcNtQ33hazLEPbl62KMOGa30h5iMIxqEHpo_xYksy15btJjIttsDOyYT3CZIbiBKhF-/s400/6417ruby.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Rosser Reeves</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-14415795947025622362017-06-02T08:37:00.000-07:002017-06-02T08:37:42.395-07:00Turchese, pietra dello spirito<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuNxuMi3ITlduuhRuIgQEwWjD2XBsQbNHq6OPcPpNVwBxRySf041Tpx2qxO-GMZSgqb3S65pxlAmRSM2dp_evbvIPcz_ZHREOtweaBj-idPJzW08G5Ud30r6bh0-R5sS68ywhLZyFJWv-f/s1600/turchese.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1600" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuNxuMi3ITlduuhRuIgQEwWjD2XBsQbNHq6OPcPpNVwBxRySf041Tpx2qxO-GMZSgqb3S65pxlAmRSM2dp_evbvIPcz_ZHREOtweaBj-idPJzW08G5Ud30r6bh0-R5sS68ywhLZyFJWv-f/s400/turchese.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
Il nome moderno “<b>Turchese</b>“ è in qualche modo un nome errato: quando fu portato in Francia da un commerciante veneziano, venne chiamato “pierre turquois”, ossia “pietra turca”, nonostante la sua origine fosse persiana. Questo nome non fu però l’unico: in Persia era denominato “ferozah”, che significa “vittorioso”. Fino al 13. secolo era conosciuto come “calläis“, che significa “gemma bella”, nome che deriva probabilmente dall’antico greco “kalláïnos”, così come “callaina”(latino).<br />
<br />
Il Turchese è un fosfato idrato di alluminio e di rame. Il colore blu fino al blu-verde varia d’intensità, anche se storicamente si è sempre preferito un blu cielo con un grado intermedio di chiarezza e saturazione; di contro le tonalità verdi sono considerate meno preziose.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslXMRdcsSsJt88T9RfncX7krFFTYPs3LfAtUD9l9QMgPGhfbEYhnSRO-2ghGq2Qdv7odOaFxZ9Qvkwoa1W2qEt6nekwME5DPW7VuhLv5YU8ouZfL72f4UGCwYC_L5qP6qBMiYt2lGhOQc/s1600/turchese-lavorata-grezzo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="400" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgslXMRdcsSsJt88T9RfncX7krFFTYPs3LfAtUD9l9QMgPGhfbEYhnSRO-2ghGq2Qdv7odOaFxZ9Qvkwoa1W2qEt6nekwME5DPW7VuhLv5YU8ouZfL72f4UGCwYC_L5qP6qBMiYt2lGhOQc/s400/turchese-lavorata-grezzo.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Turchese grezzo e lavorato</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il Turchese è una gemma ricca di miti, poichè è stata una delle prime pietre preziose a essere stata estratta.<br />
Le sue prime estrazioni risalgono addirittura al 6.000 a.C nell’antico Egitto e nel 5.000 a. C. da parte dei Persiani e per questo è stata una pietra amata da molte culture, come, ad esempio, dai nativi americani, che usavano il Turchese come elemento irrinunciabile per la fabbricazione dei loro gioielli I bracciali Zuñi e le cinture delle popolazioni Navajo, così come le maschere degli Aztechi erano tutti decorati da meravigliosi Turchesi. Tra i tesori di Moctezuma II. (1466-1520), nono imperatore azteco all’inizio della conquista del Messico da parte degli Spagnoli, c’era un serpente intagliato in Turchese.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVT_jBJqC4Rhgp4-gquunbxIAs6bKQh0d84-vH-7i2Y5yCgyAN-0OSLD9m5e38B8af_kFSNBi8JBMTFK9wrjQZeaqBBerjmI6crhy5i5hm5CDCHLa1b18DATjcbj1jPtLplMwvle-foqZl/s1600/1200px-Double_headed_turquoise_serpentAztecbritish_museum.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="1200" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVT_jBJqC4Rhgp4-gquunbxIAs6bKQh0d84-vH-7i2Y5yCgyAN-0OSLD9m5e38B8af_kFSNBi8JBMTFK9wrjQZeaqBBerjmI6crhy5i5hm5CDCHLa1b18DATjcbj1jPtLplMwvle-foqZl/s400/1200px-Double_headed_turquoise_serpentAztecbritish_museum.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Serpente a due teste azteco</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Dal 16. Secolo il Turchese era inoltre usato come moneta dagli abitanti dell’America sud-occidentale. Oggi è la pietra nazionale dell’Iran.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKhR3Mc0vUxkx-K_JXZ9ocbBRIFAexQ0OW0hDbExUnds-io3HTYHuD68iyZ7H_aPq3vb7HtzMm661XQJKYsASeqQiy6DVlfk_NAEe-wzirjoFkCi8zoIPucJpX32YsbNWnTVpXCqRFTj1/s1600/Amuleto+Egizio+di+Horus+...jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="588" data-original-width="800" height="293" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMKhR3Mc0vUxkx-K_JXZ9ocbBRIFAexQ0OW0hDbExUnds-io3HTYHuD68iyZ7H_aPq3vb7HtzMm661XQJKYsASeqQiy6DVlfk_NAEe-wzirjoFkCi8zoIPucJpX32YsbNWnTVpXCqRFTj1/s400/Amuleto+Egizio+di+Horus+...jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Amuleto egizio di Horus</b></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsy8hobbniB5Agq1ypb4_Qyxiebf5iVIT91cUmKT48Wu5EOXXj2kYiAmfjiB9GQAMNi_S3LrLSRs1ZCFAKZb8KrMUQBVXw2Db_caMiVe3yEzXnn_1NlBCE2bVtF0F8R32C9ggXzBoO3vBk/s1600/Grande+scarabeo+alato+++++periodo+Tolemaico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="672" data-original-width="1600" height="167" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsy8hobbniB5Agq1ypb4_Qyxiebf5iVIT91cUmKT48Wu5EOXXj2kYiAmfjiB9GQAMNi_S3LrLSRs1ZCFAKZb8KrMUQBVXw2Db_caMiVe3yEzXnn_1NlBCE2bVtF0F8R32C9ggXzBoO3vBk/s400/Grande+scarabeo+alato+++++periodo+Tolemaico.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><span style="color: black; font-family: "univers";">Grande scarabeo alato - Periodo Tolemaico IV-I sec. a.C</span></span></b><span style="color: black; font-family: "univers"; font-size: 10pt; font-weight: bold;"><br /></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Tale minerale è rinvenibile soprattutto nei giacimenti secondari di rame, in rocce alluminifere ignee o sedimentarie che sono situate in zone dal clima piuttosto arido. <span style="font-size: small;">Il</span> Turchese si trova in natura prevalentemente sotto forma di incrostazioni. <br />
<br />
Il giacimento più importante di Turchese si trova in Iran, nella località di Ali-Marsa-Koh che è situata presso Nishapur. Altri giacimenti sono stati scoperti in Uzbekista, Kazakistan, in Messico, nel Sinai, negli Stati Uniti d’America presso gli stati del Nevada, del New Mexico e dell’Arizona, in Africa, Turchia, Australia, Siberia, Perù e Tibet.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItSWWy1tCkSgxUDxbJwWwAg_ib9X-A-P2adxEqVqzgrphc_l1L1nkhdUVIWJHlXXai3vcDXKM43tCrwJsxMO868vX2Re8kv1CeAjV8vrWYZD5cuLBZFrYpHSDIWljLYntARqzArxWnM4Y/s1600/FotorCreated-8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="449" data-original-width="800" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhItSWWy1tCkSgxUDxbJwWwAg_ib9X-A-P2adxEqVqzgrphc_l1L1nkhdUVIWJHlXXai3vcDXKM43tCrwJsxMO868vX2Re8kv1CeAjV8vrWYZD5cuLBZFrYpHSDIWljLYntARqzArxWnM4Y/s400/FotorCreated-8.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Tiara di Farah Diba - Turchese e Diamanti</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Sono tante le varietà di Turchese presenti in natura. Tutte le varietà hanno finito per assumere il nome della zona presso la quale sono state individuate. E’ per questo motivo che abbiamo:<br />
• il turchese persiano<br />
• il turchese nepalese<br />
• il turchese americano<br />
• il turchese africano<br />
• il turchese cinese<br />
• il turchese messicano <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileAHFvP4hvTgayjXqMH5b8-0W1pDJEiDS5fURbJrOJYwp-1boLeUFVMV01sHw6JGZkwd05IU4cuyWv7xfjqIo4IIYV6Ev_JmVVjpK9duddu-nKheT8aCwam3OYu-hhd07XjhBuJGBg7Z1/s1600/green+royston+turquoise+rough+natural.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="566" data-original-width="504" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEileAHFvP4hvTgayjXqMH5b8-0W1pDJEiDS5fURbJrOJYwp-1boLeUFVMV01sHw6JGZkwd05IU4cuyWv7xfjqIo4IIYV6Ev_JmVVjpK9duddu-nKheT8aCwam3OYu-hhd07XjhBuJGBg7Z1/s400/green+royston+turquoise+rough+natural.jpg" width="355" /></a></div>
<br />
Ci sono anche delle eccezioni, ovvero della varietà di Turchese che hanno assunto un nome non corrispondente al paese dove sono state rinvenute. Il<b> </b>Turchese<b> </b>giallo limone presenta un richiamo evidente al suo aspetto cromatico. Il colore è giallo chiaro anche se non è raro vedere anche un po’ di verde. Il Turchese giallo limone proviene dalla Cina.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg69tic3kxnKId8AjiMTJp8j6siHLR0oGJKendLwy-ozVVM50-r0alNOi3TVv75L5_a441yxy2-6wiw0Je2MAgkr2N3VowcUE_fU_6kvp0eyY4QEqdWGvp4wOwbYMp9cUPnViDsf86jm353/s1600/2strands-6-12mm-turquoise-font-b-stone-b-font-heishi-dark-purple-pink-green-blue-font.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="478" height="309" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg69tic3kxnKId8AjiMTJp8j6siHLR0oGJKendLwy-ozVVM50-r0alNOi3TVv75L5_a441yxy2-6wiw0Je2MAgkr2N3VowcUE_fU_6kvp0eyY4QEqdWGvp4wOwbYMp9cUPnViDsf86jm353/s320/2strands-6-12mm-turquoise-font-b-stone-b-font-heishi-dark-purple-pink-green-blue-font.jpg" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
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</div>
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<br /></div>
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</div>
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</div>
Sin dai tempi antichi il Turchese è stato utilizzato come pietra ornamentale e preziosa. A fini gemmologici viene tagliata soprattutto a cabochon a superficie curva e senza sfaccettature.<br />
Grazie a questo taglio il Turchese viene utilizzato per realizzare orecchini, anelli, sfere per collane, statuette. Gemme famose realizzate col Turchese si trovano al British Museum di Londra e al Metropolitan Museum of Arts di New York.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlZukJJVjCMkgeC-5XnsrEPrjn9_RwyE_cwE1Gxx56ed0hxARXFG-5XIvmyJGj13NnI8t5G2ZBSYJHJpIA2B1sqyRBNiOZLFrv51O6Erma97YqW1Vj9odeS_8lddOTqVXDnccwydkQ4VvR/s1600/donna-con-cane-e-puttino-alato_turchese-naturale_fi_pd_35_a_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="550" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlZukJJVjCMkgeC-5XnsrEPrjn9_RwyE_cwE1Gxx56ed0hxARXFG-5XIvmyJGj13NnI8t5G2ZBSYJHJpIA2B1sqyRBNiOZLFrv51O6Erma97YqW1Vj9odeS_8lddOTqVXDnccwydkQ4VvR/s400/donna-con-cane-e-puttino-alato_turchese-naturale_fi_pd_35_a_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Donna con cane e puttino alato</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Nel Tesoro di San Marco a Venezia sono conservate delle Turchesi, così come nel Museo degli argenti di Firenze.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDI57w4fCkxe75VcYXBbkbEA1zGNgz3caJtAelzwkSOJeaPRDp9rkyzn2TivvHAl_bg0k6A4wdpEP0gW7UAKeLmzmHCLNZxruaN89wrsdwbkaWgcqlTieNzXpvbNUFtOBXxaIX7NMO4dIC/s1600/coppaVetro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="620" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDI57w4fCkxe75VcYXBbkbEA1zGNgz3caJtAelzwkSOJeaPRDp9rkyzn2TivvHAl_bg0k6A4wdpEP0gW7UAKeLmzmHCLNZxruaN89wrsdwbkaWgcqlTieNzXpvbNUFtOBXxaIX7NMO4dIC/s400/coppaVetro.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;"> Coppa in pasta vitrea samlti e pietre preziose del tesoro di San Marco</span></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Sia la tradizione occidentale che quella orientale assegnano al Turchese la capacità di portare fortuna e di fornire protezione contro i sortilegi. Quando il suo colore muta è il segnale dell’imminente arrivo di una situazione di pericolo. E’ conosciuto anche come spugna della negatività. <br />
<br />
Gli egiziani consideravano il<b> </b>Turchese il simbolo dell’universo ed era il segno che Dio era presente sulla terra.<br />
Tutte le civiltà antiche nutrivano molto rispetto e considerazione per il Turchese. Ad esempio, per gli Indiani d’America era un minerale da scambiare e da utilizzare per gli ornamenti degli edifici e delle tombe. Erano, inoltre, convinti che portasse fortuna a coloro i quali partecipavano alla guerra.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0F9V0BCXgs2jZJvTopNBtNJykS48yZ5inygNy8D5RuU2R_DwyPS7u8w4-5Lza0hS16dvZG1GLXofSiob50kNI83TVwKpvSKnI-dN7hgLaGxOEs6TEz2zIrgHsoLJJfYMWPB8UUjXbHu3H/s1600/maschera-azteca-turchese.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0F9V0BCXgs2jZJvTopNBtNJykS48yZ5inygNy8D5RuU2R_DwyPS7u8w4-5Lza0hS16dvZG1GLXofSiob50kNI83TVwKpvSKnI-dN7hgLaGxOEs6TEz2zIrgHsoLJJfYMWPB8UUjXbHu3H/s400/maschera-azteca-turchese.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Maschera Azteca</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Per conservare nel migliore dei modi il nostro Turchese dobbiamo evitare che entri in contatto con sostanze acide, profumi, acqua e il nostro stesso sudore.<br />
Il Turchese è una pietra particolarmente sensibile. Come accade per i quarzi, non dovrebbe essere esposta al sole o fonti di calore. Il modo migliore per pulirla invece è tenerla per uno o due minuti sotto l’acqua corrente. Può essere ad esempio tenuta al collo durante una doccia, purché ovviamente il ciondolo non sia fatto anche con materiali che si rovinano sotto l’acqua.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkAUXnjgOuTf-lnDPK7ua3IGDWxrQOGDb8wue1gp0Hztzktd2-SNZ14sKyb-n5UXiZwkaNR4omUkB6jeVivus_XKZtvGINQvQGDwIfo7n3D7Mis72dCvu6Ifvha6_QHt6n6oslYC3wNRk3/s1600/Spilla+con+turchesi+naturali+e+brillanti.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="735" data-original-width="980" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkAUXnjgOuTf-lnDPK7ua3IGDWxrQOGDb8wue1gp0Hztzktd2-SNZ14sKyb-n5UXiZwkaNR4omUkB6jeVivus_XKZtvGINQvQGDwIfo7n3D7Mis72dCvu6Ifvha6_QHt6n6oslYC3wNRk3/s400/Spilla+con+turchesi+naturali+e+brillanti.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><span class="irc_su" dir="ltr" style="text-align: left;">Spilla con turchesi naturali e brillanti - anni Cinquanta</span></b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-24368630277499342882017-04-28T09:48:00.002-07:002017-04-29T01:13:21.272-07:00Lapislazzuli: un bellissimo dono degli Dei<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFc-KrcAn9OO1T0RA8dhJ38kEJHLJPhyphenhyphenNyRoTKJTZOjYZunXcelfTCx_Z-WU7DwdovnkF4S_rYudGrPWJx4gAAVneN_wdWV-ELghFo5QVg43CXUzaI4lj9JLG6tX1Ez8RBgVApEeCgwewp/s1600/Lapislazzuli.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFc-KrcAn9OO1T0RA8dhJ38kEJHLJPhyphenhyphenNyRoTKJTZOjYZunXcelfTCx_Z-WU7DwdovnkF4S_rYudGrPWJx4gAAVneN_wdWV-ELghFo5QVg43CXUzaI4lj9JLG6tX1Ez8RBgVApEeCgwewp/s400/Lapislazzuli.jpg" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Un bellissimo dono degli Dei: così è considerato da millenni il <b>Lapislazzuli</b>, che sembra un pezzo di ‘cielo sempre stellato’, come lo definì Plinio per la sua colorazione picchiettata d’oro.<br />
E’ una pietra apprezzatissima, con una forte personalità, regale: i sovrani se ne facevano ricavare oggetti ornamentali e amuleti. In realtà non è un minerale singolo ma una mescolanza, in cui predominano minerali azzurri (lazurite, sodalite, haüynite), con le caratteristiche inclusioni di pirite che ricordano appunto le stelle.<br />
Il <b>lapislazzuli</b> (meno comune lapislazuli o lapislazoli) è una delle pietre preziose considerate tali da più tempo nella storia. La storia di questa gemma risale al V millennio a.C., fu molto usata per la fabbricazione dei gioielli trovati nelle tombe faraoniche in Egitto.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56LAo4yN47pZ2NM-8iOcCIvT4j3oQk23xcFE2ubEN5PJ12hlEcw8Ppw-SMwCdgHgQM_DreeVOOAnbFxA9wRRvS6SHUTeQvylAM74yoviNiLKJb_XmKhzcClUUBh4kuw1evRbC08lwqnln/s1600/1280px-Berl%25C3%25ADn_-_Pergamon_-_Porta_d%2527Ishtar_-_Ur.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56LAo4yN47pZ2NM-8iOcCIvT4j3oQk23xcFE2ubEN5PJ12hlEcw8Ppw-SMwCdgHgQM_DreeVOOAnbFxA9wRRvS6SHUTeQvylAM74yoviNiLKJb_XmKhzcClUUBh4kuw1evRbC08lwqnln/s400/1280px-Berl%25C3%25ADn_-_Pergamon_-_Porta_d%2527Ishtar_-_Ur.JPG" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Rivestimento della Porta di Ishtar, nell'antica Babilonia</b></span></td></tr>
</tbody></table>
È prevalentemente di colore azzurro intenso (ma ne esistono anche campioni di colore più vicino al celeste, a seconda della quantità di calcite). <br />
Il <b>lapislazzuli </b>è costituito da una elevata concentrazione di lazurite con associati altri minerali accessori come calcite e inclusioni di pirite.<br />
<br />
Il <b>lapislazzuli</b> si trova in giacimenti soprattutto in Afghanistan (Miniera di Sar-e-Sang, in Badakhshan, citata anche da Marco Polo), in Cina e Cile. È presente anche in alcune effusioni dei vulcani campani e laziali.<br />
<br />
Nel Buddhismo viene considerato uno dei sette tesori e equiparato alla coscienza di sé.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyS1n8qGIHNZW0Ni8d44_aPN_J0-uz7ERWC7f5IL4CZLjE8KV2iA7Nt8j5JsZI3gATlPL_quVc2575SYzHsZ7GRLFpMfVtqw93Q-6HQhc1OTYsO6n2qAVgKRtiN9Z9jO7BfyStUPIz2jGG/s1600/e8cdf32017e537e56bd10398337f4b7f_anello_etnico_in_lapislazzuli_turchese_corallo_rosso_e_ag_925.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyS1n8qGIHNZW0Ni8d44_aPN_J0-uz7ERWC7f5IL4CZLjE8KV2iA7Nt8j5JsZI3gATlPL_quVc2575SYzHsZ7GRLFpMfVtqw93Q-6HQhc1OTYsO6n2qAVgKRtiN9Z9jO7BfyStUPIz2jGG/s400/e8cdf32017e537e56bd10398337f4b7f_anello_etnico_in_lapislazzuli_turchese_corallo_rosso_e_ag_925.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Con il<b> lapislazzuli</b> si creava attraverso la macinazione e altri procedimenti, il più pregiato blu degli affreschi medievali, dalla tonalità intensa ed estremamente resistente nel tempo. Il costo di questa materia prima era paragonabile a quello dell'oro, se si pensa che le uniche miniere conosciute erano in Afghanistan. La ricchezza del materiale aveva anche un significato devozionale: nell'arte sacra ritrarre la divinità con materiali preziosi era una sorta di offerta che si faceva nei loro confronti. <br />
<br />
Il <b>lapislazzuli</b>, come nel passato, continua tuttora ad essere usato in gioielleria, nell'intaglio e nella scultura. Famose sono le coppe e i vasi in lapislazzuli che appartennero ai Medici, famiglia regnante a Firenze nel XIV - XVIII secolo. Michelangelo ne usa abbondantemente sia per affrescare la Cappella Sistina (in particolare nel Giudizio universale) che la Cappella Paolina (Conversione di Saulo e Crocifissione di san Pietro). Anche Giotto utilizzò il blu lapislazzuli negli affreschi della Cappella degli Scrovegni a Padova.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjzbbkaaeyQ8C_T1lIR7X1gjjAyqfaQaHmTgjN5haNrGtl3Z3dXlQafaCh8bSs7uUIvOSy87RQP3-OwI34FrTSBjztTwG9AhiHvDDynHS8rwK8YDzs_NXnl8Vc01JWzrqvnduLUewHS18/s1600/Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_%2528The_Mourning_of_Christ%2529_adj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="370" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixjzbbkaaeyQ8C_T1lIR7X1gjjAyqfaQaHmTgjN5haNrGtl3Z3dXlQafaCh8bSs7uUIvOSy87RQP3-OwI34FrTSBjztTwG9AhiHvDDynHS8rwK8YDzs_NXnl8Vc01JWzrqvnduLUewHS18/s400/Giotto_-_Scrovegni_-_-36-_-_Lamentation_%2528The_Mourning_of_Christ%2529_adj.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-HXqoDioh2nbDmUhCkELkewLR-zRQF0af1NLd0LCeFXGL0Wi_5YngSF5bQdVeafeAQ68A7o2gXhn9Eg8sgpy8arFrQnmVEf33YoSHrC4nqwao7YjIXyhFR-gQPyZVTMF2JyOmEnsN4dF/s1600/CAPPELLA+DEGLI+SCROVEGNI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="282" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7-HXqoDioh2nbDmUhCkELkewLR-zRQF0af1NLd0LCeFXGL0Wi_5YngSF5bQdVeafeAQ68A7o2gXhn9Eg8sgpy8arFrQnmVEf33YoSHrC4nqwao7YjIXyhFR-gQPyZVTMF2JyOmEnsN4dF/s400/CAPPELLA+DEGLI+SCROVEGNI.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cappella degli Scrovegni, Padova</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
A Roma nella Chiesa del Gesù, alla sommità dell'altare di Sant'Ignazio
di Loyola, c'è una grande sfera ricoperta di lapislazzuli.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjIYO3qWzzBxjFt8xrNjy9jjVEKUWvjufViJNOJskQfZuMOaSif3XlbLQTd6aUxFgnXawPeEOxxFsJdskrzIsdVBT8BE97GRSBZHP4_1aLyk0Be4HMexWBCbH_e94aB64BR_59cCLqPS_O/s1600/Chapel_S._Ignazio_Gesu_Rome.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjIYO3qWzzBxjFt8xrNjy9jjVEKUWvjufViJNOJskQfZuMOaSif3XlbLQTd6aUxFgnXawPeEOxxFsJdskrzIsdVBT8BE97GRSBZHP4_1aLyk0Be4HMexWBCbH_e94aB64BR_59cCLqPS_O/s400/Chapel_S._Ignazio_Gesu_Rome.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Altare di S.Ignazio di Loyola</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il significato della parola <b>“lapislazzuli”</b> risale alla parola persiana “lazur”, che vuol dire “<b>pietra blu</b>”.
In genere il lapislazzuli proviene dall’Afghanistan, ma si trova anche
in Italia, in Egitto, in Cile, in Russia e negli Stati Uniti.<br />
Si tratta di pietre molto lucide e belle da vedere, ma possono
assumere colori diversi a seconda delle tracce presenti al suo interno.
Normalmente si trova nella variante blu e contiene inclusioni di calcite bianca e pirite dorata.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvWAbD7pygNu7iRIaMXNuttwMFKZrgeMqem9ABdD5EXdgTXuaKUx4543beNDt2z-UyLh9Baf5Z3xf5zBHpoCx9mWp3bbMLdbCkSAjS-Uhf3yNeD01OcliytKrjKJ2oKJuZAh18dJubvJc/s1600/800px-Lapislazuli%252C_da_sar-e-sang%252C_afghanistan.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIvWAbD7pygNu7iRIaMXNuttwMFKZrgeMqem9ABdD5EXdgTXuaKUx4543beNDt2z-UyLh9Baf5Z3xf5zBHpoCx9mWp3bbMLdbCkSAjS-Uhf3yNeD01OcliytKrjKJ2oKJuZAh18dJubvJc/s400/800px-Lapislazuli%252C_da_sar-e-sang%252C_afghanistan.JPG" width="275" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Blocco di Lapislazzuli</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il <b>lapislazzuli</b> è una pietra di un blu
intenso, è collegata alla verità e all’illuminazione e stimola il Terzo
Occhio e la ghiandola pineale. È sempre stato tra i minerali più
apprezzati in antichità, grazie anche alla sua evidente bellezza.<br />
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</div>
</div>
</div>
Il <b>lapislazzuli</b> è una pietra utile in cristalloterapia
quando si vogliono alleviare rabbia e pensieri negativi, così come le
sensazioni di frustrazione che producono ira. È storicamente una pietra
legata alla regalità e aiuta anche a bilanciare gli aspetti maschili e
femminili della propria personalità. L’energia di questi <b>cristalli blu</b> può intensificare l’evoluzione delle capacità psichiche e l’intuizione.<br />
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<br /></div>
</div>
Il <b>lapislazzuli</b> è conosciuto da migliaia di anni: risale infatti ai
tempi dei faraoni. È stato sempre molto apprezzato dagli Egizi sia come
amuleto che per creare gioielli e ne sono stati rinvenuti degli
esemplari anche nella tomba del faraone <b>Tutankhamon</b>.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuh4fyQvXSM_mKEcmnZgRbNwS9G3KI-BMop4mzNMSEu80-w-XW7llXfDZnVKRmOBRchUmjtw149mgyXqwn9BuH2qPnqWgkFO7RqfhfQ9XfLR1L-160B9bvIWbTcToq9HOoq-nmDJ2vBE0U/s1600/L%2525u2019Egitto-di-Tutankhamon-Ricostruzione-della-camera-funeraria-del-giovane-faraone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuh4fyQvXSM_mKEcmnZgRbNwS9G3KI-BMop4mzNMSEu80-w-XW7llXfDZnVKRmOBRchUmjtw149mgyXqwn9BuH2qPnqWgkFO7RqfhfQ9XfLR1L-160B9bvIWbTcToq9HOoq-nmDJ2vBE0U/s400/L%2525u2019Egitto-di-Tutankhamon-Ricostruzione-della-camera-funeraria-del-giovane-faraone.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Secondo la <b>Bibbia</b>, una delle pietre del pettorale del Sommo Sacerdote
di Gerusalemme era proprio il lapislazzuli. Parte del <b>Libro dei Morti</b> è
stato scritto su una lastra di questo minerale, mentre testi classici
documentano come i popoli antichi riconoscessero grande valore a questo
splendidi cristalli blu.<br />
Venivano infatti considerate pietre sacre,
collegate alla spiritualità, alla saggezza, all’illuminazione e
all’armonia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinRCNQv15XZ-_ljBtxYDu3AadhRqut4Sky7FMvyhr75rau3Ad2BP2yGO23rBGNNGqIu-bu8nmPZDNiUoY5xzax7doSzOxWE6b_EoMugZjO55xA-_HKOPvbE0NmwYz0jnCcAXxuw3rAJjjC/s1600/tutankhamon-gioiello_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinRCNQv15XZ-_ljBtxYDu3AadhRqut4Sky7FMvyhr75rau3Ad2BP2yGO23rBGNNGqIu-bu8nmPZDNiUoY5xzax7doSzOxWE6b_EoMugZjO55xA-_HKOPvbE0NmwYz0jnCcAXxuw3rAJjjC/s400/tutankhamon-gioiello_01.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Gioielli scoperti nelle tombe egizie</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<b><span style="font-size: small;">Estrazione dei Lapislazzuli</span> </b><br />
<h3>
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Il giacimento di <b>Lapislazzuli</b> per eccellenza è quello di <b>Sar-e-Sang</b>, situato nell’aspra Kokcha Valley, nel remoto Distretto di Badakhshan, nel nord dell’Afghanistan. Attivo da oltre 7000 anni, è la sede di alcune delle più antiche miniere del mondo.</span></span></h3>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBySPU5Lfz5EMYVhVNCjb16RidhGndz5lhpR9__yM1u0c4X4Dm3VngXq1OQ6gzB6EmUQHBocvbt88EHpXhd5iRheCTq9Z72XjTnSCWlSwzegoKTfUuwQANlpJSU4heo12Vjk0qbogt1Iz7/s1600/lapis-lazuli-mine-locations.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBySPU5Lfz5EMYVhVNCjb16RidhGndz5lhpR9__yM1u0c4X4Dm3VngXq1OQ6gzB6EmUQHBocvbt88EHpXhd5iRheCTq9Z72XjTnSCWlSwzegoKTfUuwQANlpJSU4heo12Vjk0qbogt1Iz7/s400/lapis-lazuli-mine-locations.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Mappa dei giacimenti di Lapislazzuli nel mondo</b></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcx8BZnp8_COAgMAqS1zbTw1rOa4SbwzydxEADhGYhCt3wE9H9fmq5vGsXcH0OZM8_54Sl8u3xdl7DM6oOWboiqUUR2UssNzRMY2pYoG81D4Ph6XXeSpaEZP3V4T_f1ngBy6RcGbZfAQQ/s1600/lapis-lazuli-29.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPcx8BZnp8_COAgMAqS1zbTw1rOa4SbwzydxEADhGYhCt3wE9H9fmq5vGsXcH0OZM8_54Sl8u3xdl7DM6oOWboiqUUR2UssNzRMY2pYoG81D4Ph6XXeSpaEZP3V4T_f1ngBy6RcGbZfAQQ/s400/lapis-lazuli-29.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Minatore </b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_NXSEA86QPKTzMOQz7HCPjfnw8ZyhO0AEd2Zg9WEfBVSOtpuYbol35K2qz15Be3LPuIwVxcqyirOG2qPE9dAvi3pwCPVvkCG9IInw5IuiJmrcoK5l1heGd9JXho0l-Yc0j00xXLljqLR/s1600/Minerals+from+the+Sar-e-Sang+Lapis+Mines+in+Afghanistan+Thomas+P.+Moore.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEin_NXSEA86QPKTzMOQz7HCPjfnw8ZyhO0AEd2Zg9WEfBVSOtpuYbol35K2qz15Be3LPuIwVxcqyirOG2qPE9dAvi3pwCPVvkCG9IInw5IuiJmrcoK5l1heGd9JXho0l-Yc0j00xXLljqLR/s400/Minerals+from+the+Sar-e-Sang+Lapis+Mines+in+Afghanistan+Thomas+P.+Moore.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Esposizione di minerali</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Esistono certamente altri giacimenti di Lapislazzuli, ma quello afghano rimane il migliore per reputazione ed esperienza. Nell’antichità, il Lapislazzuli dell’Afghanistan veniva esportato lungo le antiche vie commerciali verso Mesopotamia, Egitto, Grecia, Roma, India, Cina e persino Giappone.<br />
Il geografo persiano medievale Estakhri visitò le miniere afghane di Lapislazzuli nel X secolo e quando, nel XIII secolo, Marco Polo le visitò a sua volta, scrisse: “C’è una montagna in quella regione, dove si trovano i più bei Lapislazzuli del mondo”.<br />
Per i suoi numerosi giacimenti il Lapislazzuli è diventato il 20 settembre 1984 la pietra nazionale del Cile. Ulteriori Paesi dove si estrae questa meravigliosa gemma sono la Russia (Lago Bajkal), l’Angola, la Birmania, il Canada, il Pakistan e gli Stati Uniti.<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Storia dei Lapislazzuli</b></span><br />
<br />
I Lapislazzuli sono stati citati già nel 2650 a.C. nell’ “Epica di Gilgamesch”, celebre poema dell’antica Mesopotamia. L’antica città sumera di Ur aveva un fiorente commercio di Lapislazzuli e le sue tombe reali, portate alla luce nel 1920, contenevano più di 6000 squisite statuette, piatti, perline e sigilli di Lapislazzuli.<br />
Gli antichi egizi, così come gli antichi romani e greci, attribuivano a questa gemma celeste una forza divina. Usato per cerimonie religiose e come ornamento personale, il Lapislazzuli è stato indossato anche come talismano, amuleto e gioiello intarsiato.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQzgIFE1HHqrMoEemjO0LQ3rUJCfc4nOVG0F_o6AIENlB1iPfDhhP84Dmp_KhvcInKjgTQibhUX3sMB1U0lcC4BZ-nmMI0ny0rQ1iuAE1ot0xKN5_jYLkDLZYYzhtCedMa6mbR_3Yh_gJ/s1600/scarab.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="310" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxQzgIFE1HHqrMoEemjO0LQ3rUJCfc4nOVG0F_o6AIENlB1iPfDhhP84Dmp_KhvcInKjgTQibhUX3sMB1U0lcC4BZ-nmMI0ny0rQ1iuAE1ot0xKN5_jYLkDLZYYzhtCedMa6mbR_3Yh_gJ/s400/scarab.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Scarabeo di Lapislazzuli</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Inoltre era usanza impiegarlo come ricompensa per il coraggio e soprattutto i Romani credevano che fosse un forte afrodisiaco. Nel Museo delle Arti decorative di Namur si può ammirare un antico busto romano di Lapislazzuli.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnM2gpZinrODehHckPZx1SSQB88liSO5vCN1UMLJVQUJ459jeAH5yhE6dhWLw884s_Kk1IHPvOxUtWryhblt6z4hPQJW3ezUpDxfzXn1BpQAkmMDRXzqaALN-9uRsD7Q-yD3u58zIif1f/s1600/Gli+indumenti+dei+sacerdoti+e+dei+membri+della+famiglia+reale+erano+colorati+dai+lapislazzuli+per+sottolineare+la+loro+natura+divina..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilnM2gpZinrODehHckPZx1SSQB88liSO5vCN1UMLJVQUJ459jeAH5yhE6dhWLw884s_Kk1IHPvOxUtWryhblt6z4hPQJW3ezUpDxfzXn1BpQAkmMDRXzqaALN-9uRsD7Q-yD3u58zIif1f/s400/Gli+indumenti+dei+sacerdoti+e+dei+membri+della+famiglia+reale+erano+colorati+dai+lapislazzuli+per+sottolineare+la+loro+natura+divina..jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nel I. secolo d. C. lo storico romano Plinio il Vecchio descrive il <b>Lapislazzuli</b> come “un frammento della volta stellata del cielo”.<br />
Tenuto in gran conto dagli alchimisti, il <b>Lapislazzuli</b> fu usato anche nell’arte come pigmento. La gemma veniva polverizzata e unita all’olio, per ottenere il colore “oltremare”.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvXPNBSISIIRcKr61IDOp8IP7n7h5VwQtH1V1k45L5GT3LmUNnNR5Z0aBCD0ddYZgg07YZ0SOeqZ5wy0GJU9XZGF3cxFJAYnbgu0H1aJmresSUa8gnWV6s1ylJklJ8JvFUFtn0wMerRANf/s1600/Lapis-Lazuli-Pigment.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvXPNBSISIIRcKr61IDOp8IP7n7h5VwQtH1V1k45L5GT3LmUNnNR5Z0aBCD0ddYZgg07YZ0SOeqZ5wy0GJU9XZGF3cxFJAYnbgu0H1aJmresSUa8gnWV6s1ylJklJ8JvFUFtn0wMerRANf/s400/Lapis-Lazuli-Pigment.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Pigmento di Lapislazzuli</b></span></td></tr>
</tbody></table>
La meravigliosa tonalità blu si trova, ad esempio, nelle miniature persiane del XII. e del XIII. sec., così come nell’ “Ultima Cena” di Leonardo da Vinci o in una miniatura nella Chiesa di Saint-Germain d’Auxerre. Il colore “oltremare” naturale era molto richiesto per la sua intensità e per la resistenza alla luce e il suo prezzo superò addirittura quello dell’oro. A partire dal 1828 il colore è stato prodotto sinteticamente, diventando più accessibile.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE-_IFP_yBjdxRTCr5Q8w6fgdfl1KarscuzysWek3QZud8aUvpkFJM6YltM1q6UC7kIGOXbmPBCza9r22xoMKe4i-xtIe7kn2PlR7Vin1s8IhvjtPhlI-mg2EPVptvOVpqp3nbMdANVO9p/s1600/Lapis+lazuli+goblet+with+enameled+dragons+-+The+Collection+-+Museo+Nacional+del+Prado.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhE-_IFP_yBjdxRTCr5Q8w6fgdfl1KarscuzysWek3QZud8aUvpkFJM6YltM1q6UC7kIGOXbmPBCza9r22xoMKe4i-xtIe7kn2PlR7Vin1s8IhvjtPhlI-mg2EPVptvOVpqp3nbMdANVO9p/s400/Lapis+lazuli+goblet+with+enameled+dragons+-+The+Collection+-+Museo+Nacional+del+Prado.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Botteghe Granducali o manifattura milanese Pierre Delabarre - Coppa con
delfini, draghi e bambino seconda metà del Cinquecento (coppa);
1625-1645 (montatura)</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>Varietà del Lapislazzuli</b><br />
<br />
Secondo alcuni trattati persiani che parlano di <b>Lapislazzuli</b>, i suoi colori si possono classificare in tre classi: nili (blu scuro), assemani (blu chiaro) und sabz (verde).<br />
Nella valutazione del Lapislazzuli il colore più bello è ritenuto essere il blu reale uniforme (ricco blu violaceo). Difformità di colore o, in generale, tracce di verde, influenzano negativamente la bellezza e il valore della gemma. Di contro la presenza della Pirite regala al Lapislazzuli una nota mistica e suggestiva.<br />
Gli esemplari del Cile presentano un colore chiaro per l’alta percentuale di calcite.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_L77pVWg6dHWectli3emsBMrD5VWjKQDaU2L4XPuK1NLRH2DBV9sjVJ_OCHk3yruNTKUwq3E_Wy2UNLt2cDGTnBh5LzYlRECz6QgKxcaIev8LK-sXxg9pwiduYBDCppbcOjbsqRJ1yP_B/s1600/lapis.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_L77pVWg6dHWectli3emsBMrD5VWjKQDaU2L4XPuK1NLRH2DBV9sjVJ_OCHk3yruNTKUwq3E_Wy2UNLt2cDGTnBh5LzYlRECz6QgKxcaIev8LK-sXxg9pwiduYBDCppbcOjbsqRJ1yP_B/s400/lapis.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Caratteristiche del Lapislazzuli </b></span><br />
<br />Riguardo al taglio, il Lapislazzuli è una gemma semplice da tagliare. L’unico limite è la fantasia del tagliatore. In generale viene prescelto il taglio cabochon, ma può essere lavorato anche per tavole, perline, incisioni o figurine.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZaN9phyphenhyphenuWfLTAwOCMEJkOoRUehqisgShecfzFJeOO61XdXGg6olPF7KrESY7REZbpJnYxR6kTsp3qV6qegS-Tk-qMcQdspAkRFpzqvA1DFehvbz1u1jCv0kGDrPw_vFypYPn13MtWfCH/s1600/ariete_lapislazzuli_an_pd_10_c_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZZaN9phyphenhyphenuWfLTAwOCMEJkOoRUehqisgShecfzFJeOO61XdXGg6olPF7KrESY7REZbpJnYxR6kTsp3qV6qegS-Tk-qMcQdspAkRFpzqvA1DFehvbz1u1jCv0kGDrPw_vFypYPn13MtWfCH/s400/ariete_lapislazzuli_an_pd_10_c_o.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Ariete di Lapislazzuli</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Può essere difficile trovare dei blu
uniformi e intensi ed esemplari compresi tra i 10 e i 20 carati sono
ritenuti eccezionalmente rari.<br />
Il <b>Lapislazzuli</b> non è solo una gemma antica, con 7.000 anni di storia
alle sue spalle, ma è anche connessa a differenti mitologie e
tradizioni.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtJbpgK8wo_m80KCyaWqVml3kx-e3VEOl0Y98RRl1ru_oCIGp5opl3x9nwNn_P_QGankOubyjbWRejvM34iIIWCeo7Ic0h6iXlzGjGiTT_EcHvgmS5jFNAtHz5q2vnxqnp60KOOh2G6Iir/s1600/Pettorale+della+principessa+Sithathoryunet.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="249" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtJbpgK8wo_m80KCyaWqVml3kx-e3VEOl0Y98RRl1ru_oCIGp5opl3x9nwNn_P_QGankOubyjbWRejvM34iIIWCeo7Ic0h6iXlzGjGiTT_EcHvgmS5jFNAtHz5q2vnxqnp60KOOh2G6Iir/s320/Pettorale+della+principessa+Sithathoryunet.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: small;">Cura del Lapislazzuli</span></b><br />
<h3>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Il <b>Lapislazzuli </b>ha bisogno di attenzioni particolari. Non può essere esposto nè a fonti di calore, nè ad acqua bollente, così come bisogna evitare saponi, soluzioni acide e saline. Per la pulizia è sufficiente utilizzare un panno asciutto o leggermente umido.</span></span></h3>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjskrmyDD4gnZb1ogqHalRkWIvzjzvWmx4XBLk3RuXWWFDku8QjPZXpfYghKw_TI3P063JKWO7YhApTcBSoywUcHu1a2ADMNBvey49PgkQPehp_0B-6B8LXwyEbfguOfNXbCVica5VA1h1f/s1600/collana-etnica-al-bazar-di-ale1250149546.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjskrmyDD4gnZb1ogqHalRkWIvzjzvWmx4XBLk3RuXWWFDku8QjPZXpfYghKw_TI3P063JKWO7YhApTcBSoywUcHu1a2ADMNBvey49PgkQPehp_0B-6B8LXwyEbfguOfNXbCVica5VA1h1f/s400/collana-etnica-al-bazar-di-ale1250149546.jpg" width="400" /></a></div>
<br />Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-53855231195520925952016-12-31T07:44:00.000-08:002017-01-01T14:33:35.339-08:00Le Porcellane di Meissen<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibmE4ODyslZHxsftnw_ABcf30CpYt9jld-gvczBh0qVBS7NPSPT5Vg7ISMQ8VQx07L4_wfuoPIx2G64MjsSWj_OR7I3FwBLzeNe81c6sWl11Pia79z0UfekLjIkldVa7Y6mCi5Op4fWT4i/s1600/meissen0.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibmE4ODyslZHxsftnw_ABcf30CpYt9jld-gvczBh0qVBS7NPSPT5Vg7ISMQ8VQx07L4_wfuoPIx2G64MjsSWj_OR7I3FwBLzeNe81c6sWl11Pia79z0UfekLjIkldVa7Y6mCi5Op4fWT4i/s400/meissen0.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
La Porcellana di Meissen o anche "Porcellana di Dresda" è stata uno dei primi esempi europei di produzione della porcellana, per tipo e modalità tecniche realizzative, sviluppata dal 1708 da Ehrenfried Walther von Tschirnhaus e dal suo aiutante Johann Friedrich Böttger, che ebbe il merito di introdurre i pezzi sul mercato.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinG5bY_0QgRekouqTzlaM60O0a74EcBwuBLm7t0OWVVrDYs-YPsgfPoOCa9vKzz2o-uTJIir21sh24D1au3KAbGGos0n8NAyAcdQuzHAbIdWEUxIJLLu2xcZ9P7cHAl3_vITeILIem0DO1/s1600/Tschirnhaus.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinG5bY_0QgRekouqTzlaM60O0a74EcBwuBLm7t0OWVVrDYs-YPsgfPoOCa9vKzz2o-uTJIir21sh24D1au3KAbGGos0n8NAyAcdQuzHAbIdWEUxIJLLu2xcZ9P7cHAl3_vITeILIem0DO1/s400/Tschirnhaus.jpg" width="316" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Ehrenfried Walther von Tschirnhaus</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Presto la manifattura di Meissen affiancò alla produzione di raffinate stoviglie (piatti, zuppiere, ciotole…) quella di figurine in porcellana, ispirate a quelle in zucchero che decoravano le tavole imbandite della nobiltà tedesca.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjzWK-uCvE1k8Lai3wtcHttEsbaS2TRWIFBYFupYUMz29qT5Zcp6leERUsxnit93D4qB2h7JI8AwHwzCWXadMN0HD3o27Za_P_GPqaOpm1CzM9HDTh3usyUjYkpa64b65ujZHKSRl_dv57/s1600/meissen1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjzWK-uCvE1k8Lai3wtcHttEsbaS2TRWIFBYFupYUMz29qT5Zcp6leERUsxnit93D4qB2h7JI8AwHwzCWXadMN0HD3o27Za_P_GPqaOpm1CzM9HDTh3usyUjYkpa64b65ujZHKSRl_dv57/s400/meissen1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Sono proprio queste figure, la produzione più accattivante della manifattura, a essere ricercate dai collezionisti di tutto il mondo. Il loro valore è ovviamente legato all’epoca di produzione, ma poiché i pezzi non sono datati e gli stessi modelli furono utilizzati a più riprese è difficile fare distinzioni precise, in particolare tra la produzione settecentesca e quelle posteriori.<br />
Il primo periodo è legato alla produzione realizzata sotto la guida di Johann Joachim Kandler, dal 1731 al 1774: egli puntò sul trionfo delle forme, in pieno spirito barocco e rococò. Invece, la successiva direzione di Camillo Marcolini (1774-1813) fu tutta improntata alle linee più semplici del neoclassismo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPEkAQ9rFLllbHuRsE5hkyAM9F5bFEOtSQmRz2so0by_Pf-XFGY-g4yKMw-YvWtD2HKv7gauCaGsgdOIvBhltjDRKP-yavoBlf6NtG6icxz_-l2xxlfGVYpCXr3DVyC4NVtoYlKKWZSOh/s1600/meisse10.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYPEkAQ9rFLllbHuRsE5hkyAM9F5bFEOtSQmRz2so0by_Pf-XFGY-g4yKMw-YvWtD2HKv7gauCaGsgdOIvBhltjDRKP-yavoBlf6NtG6icxz_-l2xxlfGVYpCXr3DVyC4NVtoYlKKWZSOh/s400/meisse10.jpg" width="370" /></a></div>
<br />
I modelli rappresentati erano i membri della corte o i personaggi della Commedia dell’Arte. Furono poi aggiunti popolani in costume tipico, scene pastorali e mitologiche, cineserie, animali e soggetti tratti dalle stampe in serie Cries of London e Cries of Paris (raffiguranti spaccati di vita popolare cittadina).<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQs87rUFnwMtjvGjn5YOL-ztbFwfrfXUzFNekC6YyTHZPfgNdmKO_6DWA7GcbY6w1N0ujzMM8WuM-af8KzzQjnp1vTmKdS8ymfBEhSQbtSVNZfH4GGljuBSOLf3uHfAAQ2t_LJctC7qXUv/s1600/meissen4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQs87rUFnwMtjvGjn5YOL-ztbFwfrfXUzFNekC6YyTHZPfgNdmKO_6DWA7GcbY6w1N0ujzMM8WuM-af8KzzQjnp1vTmKdS8ymfBEhSQbtSVNZfH4GGljuBSOLf3uHfAAQ2t_LJctC7qXUv/s400/meissen4.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
La popolarità dei modelli e della produzione di Meissen era soggetta alle mode: se nei primi anni le figurine cinesi erano molto popolari, seguite dai personaggi della Commedia dell’Arte, con il cambio di secolo fecero la loro comparsa figure mitologiche e gruppi allegorici. Infine, alla fine dell’Ottocento, si registrarono un forte revival rococò e poi le prime prove Art Nouveau.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="height: 297px; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center; width: 412px;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpSIGbPDraAPIMEuMnxlA_AODyQbjBsITXI4VDoznX_KCgBY2_CtgQscjqlyS7h-lKJOCPoto9Kv6nER772N4vLyJ4jG5H1si8xbCTKV6J6Jab3faHn3X4ccdv3jN_FtC2wEOkdZlpVcY/s1600/meissen12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnpSIGbPDraAPIMEuMnxlA_AODyQbjBsITXI4VDoznX_KCgBY2_CtgQscjqlyS7h-lKJOCPoto9Kv6nER772N4vLyJ4jG5H1si8xbCTKV6J6Jab3faHn3X4ccdv3jN_FtC2wEOkdZlpVcY/s400/meissen12.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Vaso di porcellana - fine '800</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Uno dei metodi più efficaci per datare un modello è la sua tecnica decorativa. Gli occhi sono il primo dettaglio da controllare: nel Settecento erano realizzati con una sola sottile pennellata, così come i capelli e le ciglia. Successivamente si impiegò maggior cura e il risultato fu più vicino al vero. Alle volte le palpebre erano addirittura modellate e non solo dipinte. L’iride nel Settecento è sempre marrone o grigia, mai blu, colore impiegato a partire dal secolo successivo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCwu9qvMr-ciSPiYiw1PsQRSIbtb3AAISPo3nvgdLbcDOA7FwvITnAbSETVKQjjakNdBpP_N5DhFd3wgwE9CQNpU8wJphNCuj7593RIFGfRbK0eRowohvzgrgB3xzEtoyKQeePiRbdGA_w/s1600/meissner8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCwu9qvMr-ciSPiYiw1PsQRSIbtb3AAISPo3nvgdLbcDOA7FwvITnAbSETVKQjjakNdBpP_N5DhFd3wgwE9CQNpU8wJphNCuj7593RIFGfRbK0eRowohvzgrgB3xzEtoyKQeePiRbdGA_w/s400/meissner8.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Un aiuto può venire dall’esame del marchio: le spade incrociate (dallo stemma della Sassonia), cui si affiancano di volta in volta segni o lettere.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuV1QZh3CsU6nqzJzj02gkhvBpKx4rsg_gPjzjkGNSs0enxAmZk4KUFJDZeVhVbM17ecbEHbgGwSvnhAFRvHY9_9JYmiTD2kT0WJSao1b4aV9mwOuAP-S0WFb7eK1HvnUta_vi64vTm96/s1600/Marchi-Porcellana-Meissen-1774.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWuV1QZh3CsU6nqzJzj02gkhvBpKx4rsg_gPjzjkGNSs0enxAmZk4KUFJDZeVhVbM17ecbEHbgGwSvnhAFRvHY9_9JYmiTD2kT0WJSao1b4aV9mwOuAP-S0WFb7eK1HvnUta_vi64vTm96/s1600/Marchi-Porcellana-Meissen-1774.jpg" /></a></div>
<br />
Gli esemplari settecenteschi spesso presentano alcune crepe dovute al processo di cottura: queste non vanno confuse con rotture restaurate, ma sono dovute al processo di essiccazione e cottura che faceva contrarre ogni modello di circa il 20%. Con il progresso tecnologico questi difetti furono eliminati ed è molto raro vedere simili difetti nei pezzi prodotti successivamente. Lo stesso vale per la vetrina: nel Settecento è più soggetta alla presenza di tracce di cottura (punti neri, bollicine) ed altre mancanze; nell’Ottocento è meglio distribuita e priva di imperfezioni.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQGGOabDyyzeismV7E1YwmTtVpmFNOoAO9rE7FQ5TIhx_310XCVprHzEbaa18udrnerPp3Bbzt742RsYanu_uppdPPuNd5XFSzVuMMGoDyWwQdNdcwY8nT2x3jmrm6CUpc_3vwFa-a4hZ/s1600/meissen6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlQGGOabDyyzeismV7E1YwmTtVpmFNOoAO9rE7FQ5TIhx_310XCVprHzEbaa18udrnerPp3Bbzt742RsYanu_uppdPPuNd5XFSzVuMMGoDyWwQdNdcwY8nT2x3jmrm6CUpc_3vwFa-a4hZ/s400/meissen6.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Le prime figure prodotte a Meissen poggiano su una semplice base, con fiori applicati, anche se a partire dal 1740 furono introdotte delle volute rococò. Il fondo è di solito piatto e privo di vetrina: un valido indicatore è l’assenza di vetrina anche a filo dei bordi della base. Le basi del periodo neoclassico imitano il marmo oppure sono circolari con una fascia decorativa alla greca; quelle successive sono una caricata riproposizione di quelle dei periodi precedenti, oltre ad essere cave e invetriate.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmgLht6KK4-sGfFjn4EV4i3ixddSdd-u1y_2hZ1OFwnEiCM40NcoTUU3t_f6jorDaFhUGGvunYkpgXRsvT-l4TgszzCRUfcYaB0GH0rNZcnm_66jZy46Xf5cBMkN7VB17s1DDCcIR_9JHI/s1600/meissen7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmgLht6KK4-sGfFjn4EV4i3ixddSdd-u1y_2hZ1OFwnEiCM40NcoTUU3t_f6jorDaFhUGGvunYkpgXRsvT-l4TgszzCRUfcYaB0GH0rNZcnm_66jZy46Xf5cBMkN7VB17s1DDCcIR_9JHI/s400/meissen7.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Sebbene i volti di Kandler appaiano piuttosto severi, le tonalità di colore sono molto vive e brillanti, le pennellate ampie e ben delineate, le figure sono dettagliate e, se in gruppo, sono modellate separatamente per poi essere unite.<br />
<br />
Le figure del periodo Marcolini sono modellate in maniera rigida: i colori seguono le tonalità pastello sono applicate a larghe pennellate su figure classiche, mentre su quelle contemporanee piccoli fiorellini appaiono sugli abiti. I modelli del XIX secolo perdono vitalità e i colori sono piuttosto slavati. Poiché le prime figurine andavano collocate su tavoli, la decorazione e il modellato erano a tutto tondo; gli esemplari successivi, predisposti per essere collocati in vetrine, furono meno curati sul retro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuG2q7wppiv0xl6SWqI6BTRQezhbum9wWH31zCtkyG3yxtCRY0nM2LplOia128K3TwNLkrTLowchXL1JUgVHpLWrE5ZKN6SuTIfhrEt0jivQ03lyfV76jMpj7gTG4cUta-fk4NZ9rClmE/s1600/meissen11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIuG2q7wppiv0xl6SWqI6BTRQezhbum9wWH31zCtkyG3yxtCRY0nM2LplOia128K3TwNLkrTLowchXL1JUgVHpLWrE5ZKN6SuTIfhrEt0jivQ03lyfV76jMpj7gTG4cUta-fk4NZ9rClmE/s400/meissen11.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<b>Meissen</b> è una località situata vicino a Dresda e da quel momento ha attratto vari artisti ed artigiani. Nel 1720 è stato introdotto un marchio di fabbrica, per proteggere e garantire la produzione, che influenzò notevolmente l'intera produzione europea.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWercXs68Xg6towGdTP1huNnw6CHZtKF92LNM1mIGI6VBxPG35k4Ox6yDutzfu0Fbq-QS2Ro6agIXLnZwiXLswVGKzrxgOuGr65u8L9TfhcUD-I-DTvE7WP2eHOECT_ErSAcN7xBsdSA8Y/s1600/Mei%25C3%259Fen__vista_panoramica.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWercXs68Xg6towGdTP1huNnw6CHZtKF92LNM1mIGI6VBxPG35k4Ox6yDutzfu0Fbq-QS2Ro6agIXLnZwiXLswVGKzrxgOuGr65u8L9TfhcUD-I-DTvE7WP2eHOECT_ErSAcN7xBsdSA8Y/s400/Mei%25C3%259Fen__vista_panoramica.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Meissen - Vista panoramica</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiMGQaALOs9VdwEQRjq6VS5yqZVMfKo4W5QgbSQh_UJ5-DVUJ3wobjsPbPrYutyaTwP2vQRrnUdezywrsK3Xv1lYXtY1onZn4qiZ3qdR2JfKufC3c0VwF-Py-RwwNBlm2KfCSW9c-1uL6a/s1600/meissner9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiMGQaALOs9VdwEQRjq6VS5yqZVMfKo4W5QgbSQh_UJ5-DVUJ3wobjsPbPrYutyaTwP2vQRrnUdezywrsK3Xv1lYXtY1onZn4qiZ3qdR2JfKufC3c0VwF-Py-RwwNBlm2KfCSW9c-1uL6a/s400/meissner9.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Artista al lavoro</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<b>Marchio di fabbrica di Meissen </b><br />
<br />
In Europa, invece, agli inizi del Settecento, Böttger credette di aver risolto il sogno antico degli alchimisti, ossia la trasformazione di materiali grezzi in oro. Quando il regnante di Sassonia venne a conoscenza di questo progetto, invitò Böttger a concretizzare presso la sua corte il suo metodo aureo di conversione, che però non produsse i risultati sperati.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnmK3ipB_ZlF8jIDieJmS9GAfyRb_D5aSqwu39jCmn1yN-gHKPMfM-WrdL_5cYiWMAt5J0AXax_ulmf4w1vDVMJ2B2Xfn59WMim1zPzcs_IEBorRcn40zk_ev4CGtcOung3vqIJR7nFJ95/s1600/819084_53273_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnmK3ipB_ZlF8jIDieJmS9GAfyRb_D5aSqwu39jCmn1yN-gHKPMfM-WrdL_5cYiWMAt5J0AXax_ulmf4w1vDVMJ2B2Xfn59WMim1zPzcs_IEBorRcn40zk_ev4CGtcOung3vqIJR7nFJ95/s400/819084_53273_01.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Contemporaneamente, Tschirnhaus, matematico e scienziato, iniziò ad effettuare esperimenti con il vetro, quindi ebbe l'occasione di conoscere Böttger e di stringere con lui un rapporto di collaborazione. Alla morte di Tschirnhaus, il suo socio continuò l'attività e il primo laboratorio e la "Real Fabbrica di Porcellane" furono istituiti nel 1710, dentro il castello di Albrechtsburg di proprietà del regnante di Meissen, per realizzare porcellana dura. Nel 1861, essa venne spostata a Triebisch, nella valle di Meissen, dove la sede ufficiale della fabbrica di porcellane di Meissen si trova tutt'oggi. <br />
<br />
Il primo tipo di porcellana prodotto prese spunto da modelli cinesi e da figure d'argento barocche. Successivamente vennero introdotte le decorazioni di oro e incrementate le colorazioni dei prodotti, il cui soggetto tendeva a raffigurare scene prese dal mondo animale, dalla natura, dalla vita portuale, dalla produzione orientale, giapponese (Arita porcelain) e indiana.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTl6b_5ZM5sJOfOYwXR8DshUqiEP7HTnZuubiq8hskW3m4C0sWZ9FUaGB2dFFX5Njn_PJZnBI-zZG1y4J0TCn1dWbyahiDDUy-KFCWBrE9YlwSd7TjYhly-OBHzOvJoBOufnJK1pBcnNi/s1600/meissen5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiTl6b_5ZM5sJOfOYwXR8DshUqiEP7HTnZuubiq8hskW3m4C0sWZ9FUaGB2dFFX5Njn_PJZnBI-zZG1y4J0TCn1dWbyahiDDUy-KFCWBrE9YlwSd7TjYhly-OBHzOvJoBOufnJK1pBcnNi/s400/meissen5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nel corso degli anni lo stile delle porcellane mutò, passando da una tendenza rococo a una neoclassica, grazie al contributo del modelmaster Michel-Victor Acier proveniente dalla Francia. Originali e inedite furono le produzioni di pittura su porcellana, ad opera di Horoldt.<br />
<br />
La produzione di porcellane è proseguita nel corso dei secoli, pur tra molte difficoltà e vari cambi di rotta, come quello avvenuto nel periodo dell'appartenenza al blocco sovietico. Attualmente è lo stato della Sassonia a dirigere l'attività artistica e commerciale.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigjnYYewcrawCpKuNvn7livGrbb6qLQwjDPeW8WZbf3IRD1EGtcI9VAM_dNFMG6-WyMqooK9VKlgsuzCzVbQmy3bXs2z5KLRf8GM7oW13kG49ygqrc760c5dq55-89o_VwgMMCm2UpJk2X/s1600/45639372-dresda-germania--9-settembre-2015-idolo-cinese-pubblicit-porcellane-di-meissen-porcellana-di-meissen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigjnYYewcrawCpKuNvn7livGrbb6qLQwjDPeW8WZbf3IRD1EGtcI9VAM_dNFMG6-WyMqooK9VKlgsuzCzVbQmy3bXs2z5KLRf8GM7oW13kG49ygqrc760c5dq55-89o_VwgMMCm2UpJk2X/s400/45639372-dresda-germania--9-settembre-2015-idolo-cinese-pubblicit-porcellane-di-meissen-porcellana-di-meissen.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Bruce Chatwin, nel suo romanzo "Utz" (1988), dedica gran parte del romanzo a digressioni storiche e aneddoti sulla porcellana di Meissen. Il protagonista infatti ne è un accanito collezionista e solo raramente cede nel possedere altri tipi di porcellana.Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-33799809479123986542016-10-08T09:42:00.000-07:002016-10-09T01:09:01.445-07:00La Chiesa della Martorana o Santa Maria dell’Ammiraglio - Palermo (Sicilia)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2C8Mm4Yt90Nbb8kuPP9Q8WF01if_BKCBoCY2tGDWloODDZI1_2YkP-ZYoBr5Hw71DHmP99wI5DhiE2eMzsdmHwwcAWJKJl6GXUtKF5_Dp1uuKP-zlbM4lfhQGdR8EZFxw4kFCh6qRJSoe/s1600/DSCN9100.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="335" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2C8Mm4Yt90Nbb8kuPP9Q8WF01if_BKCBoCY2tGDWloODDZI1_2YkP-ZYoBr5Hw71DHmP99wI5DhiE2eMzsdmHwwcAWJKJl6GXUtKF5_Dp1uuKP-zlbM4lfhQGdR8EZFxw4kFCh6qRJSoe/s400/DSCN9100.JPG" width="400" /></a></div>
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<br />
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La <b>chiesa della Martorana</b>, conosciuta anche con il nome di Santa Maria dell’Ammiraglio, sorge di fianco alla chiesa di San Cataldo nella piazza Bellini di Palermo ed è uno dei monumenti sacri più importanti e rinomati della città.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHquh-4hP2f3DyDbs5fkCiF115lj_KTctBRZ2Oft6JB124-rieHrA9-rSoQQnBJ_Eyhwx4uchLSNcsA7SXQ1C54yeV25fOqFOABbwS4_zOF6R8WTR0YJP7G1Dbvn-gIYmlSvgQLijBTOpD/s1600/marto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHquh-4hP2f3DyDbs5fkCiF115lj_KTctBRZ2Oft6JB124-rieHrA9-rSoQQnBJ_Eyhwx4uchLSNcsA7SXQ1C54yeV25fOqFOABbwS4_zOF6R8WTR0YJP7G1Dbvn-gIYmlSvgQLijBTOpD/s400/marto.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
L’edificio, costruito in periodo normanno, risale precisamente al 1143: fu, infatti, realizzato da Giorgio d’Antiochia, ammiraglio di Ruggero II e dedicato alla Vergine Maria (da qui il nome).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDMqdhu-q6ar9qhoAUwqIQaO0U4fA6QmnCsmSJXBelZ4uxeghnJ-rOIl97HCs1Xvkmm8JM0U9tIIO8frQBe0FlvP95kXpycH_CdJffh4_IEqE6tU2439fD7nrPQT3cPQOBo3omACvG9vqD/s1600/DSCN9112.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDMqdhu-q6ar9qhoAUwqIQaO0U4fA6QmnCsmSJXBelZ4uxeghnJ-rOIl97HCs1Xvkmm8JM0U9tIIO8frQBe0FlvP95kXpycH_CdJffh4_IEqE6tU2439fD7nrPQT3cPQOBo3omACvG9vqD/s400/DSCN9112.JPG" width="322" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Portale manieristico-barocco</span></b></td></tr>
</tbody></table>
La denominazione di <span style="font-size: small;"><b>Martorana</b></span> deriva, invece, dal nome del convento al quale la chiesa fu donata nel 1433 dal sovrano Alfonso d’Aragona: il convento fu fondato da Eloisa Martorana e dal marito Goffredo nel 1194.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLc8yU37t8g621MUeCIKE0B2a2hIu8z46CM4lnFtahiZYcExPV4PoVtmxRnF101PJe1FweFTGOLEJsHe8RUMJVO2Yg8OrSB3_-P87_NOz8-_FsHy83YzD71V2EuovE2QW19yOOtL3phKw/s1600/Arte-Chiesa-Martorana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwLc8yU37t8g621MUeCIKE0B2a2hIu8z46CM4lnFtahiZYcExPV4PoVtmxRnF101PJe1FweFTGOLEJsHe8RUMJVO2Yg8OrSB3_-P87_NOz8-_FsHy83YzD71V2EuovE2QW19yOOtL3phKw/s400/Arte-Chiesa-Martorana.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Un affresco della Martorana</b></span></td></tr>
</tbody></table>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm_QDVrEcum6nyO53A0ejs9DIU41_0LYbZuKYTGTgpY4nnK3qo4Z-XcE1StUD6R7rpcNhpM3wSBIjX8pvLVvB2bbjl3hIExY3KlJvXXirk3iy98WJD4mV25RWWKefXn5Cxmk6D-dMUmnVK/s1600/Palermo%252C_la_Martorana_-_campanile.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgm_QDVrEcum6nyO53A0ejs9DIU41_0LYbZuKYTGTgpY4nnK3qo4Z-XcE1StUD6R7rpcNhpM3wSBIjX8pvLVvB2bbjl3hIExY3KlJvXXirk3iy98WJD4mV25RWWKefXn5Cxmk6D-dMUmnVK/s400/Palermo%252C_la_Martorana_-_campanile.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
Svetta in lontananza la torre campanaria a base quadrata, adagiata alla chiesa e posta di fronte al presbiterio della chiesa di San Cataldo. Risale al XIII secolo e presenta un insieme di elementi che la avvicinano allo stile gotico, con importanti influenze arabe: la base della torre costituisce l’ingresso alla chiesa e presenta delle aperture sovrastate da archi a sesto acuto sorrette da colonnine, mentre ai tre livelli superiori ripropone le medesime arcate che accolgono al loro interno, però, eleganti finestre bifore, cioè separate nel mezzo da una colonnina.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNkZrCVAKU9TncVAMZcxxfqY23_Onp9yb6tXVJEFD2aZGmzMCdGB9Gem6xqB1NZBY8YDEgysUOzDUB_j0oee_11PVzmHYHIp-7eaSJuHivSEHhoNS2IZqVQTx0oUGw9tu_iPNDl4H80Za/s1600/finestra-martorana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNkZrCVAKU9TncVAMZcxxfqY23_Onp9yb6tXVJEFD2aZGmzMCdGB9Gem6xqB1NZBY8YDEgysUOzDUB_j0oee_11PVzmHYHIp-7eaSJuHivSEHhoNS2IZqVQTx0oUGw9tu_iPNDl4H80Za/s400/finestra-martorana.jpg" width="368" /><span style="color: black;"><br /></span></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br />
In origine la chiesa della Martorana era adibita al culto
greco-ortodosso: la sua facciata è sobria, con un solo portale
accompagnato da colonne in stile ionico nel primo ordine, mentre quello
superiore ospita tre finestroni squadrati sovrastati da timpani; la
facciata sembra rimasta incompleta, in quanto mancante del terzo ordine
il quale generalmente presenta la forma a cuspide, a indicare la
tendenza della chiesa a spingersi verso l’alto e verso Dio.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioNkZrCVAKU9TncVAMZcxxfqY23_Onp9yb6tXVJEFD2aZGmzMCdGB9Gem6xqB1NZBY8YDEgysUOzDUB_j0oee_11PVzmHYHIp-7eaSJuHivSEHhoNS2IZqVQTx0oUGw9tu_iPNDl4H80Za/s1600/finestra-martorana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOqYORM2H7hWn0YbBGhd-aoShCYvi4SWw61Ge64rwAK61d2iXyjHVWhsQQWG_Frxv1rtPyRtLeiCDpUgHL9EAiSSI7UYLL9Y6oGmBxwPH4O9h1iB4asr8f3sc9yWr0mggJW1TiJcKJDUad/s1600/martorana08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOqYORM2H7hWn0YbBGhd-aoShCYvi4SWw61Ge64rwAK61d2iXyjHVWhsQQWG_Frxv1rtPyRtLeiCDpUgHL9EAiSSI7UYLL9Y6oGmBxwPH4O9h1iB4asr8f3sc9yWr0mggJW1TiJcKJDUad/s400/martorana08.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Per quanto concerne l’interno, bisogna ricordare i molteplici stravolgimenti architettonici che la chiesa ha subito nel corso dei secoli: quello principale ha visto il passaggio dalla pianta a croce greca a quella a croce latina, con l’aggiunta delle navate laterali (1588); l’originaria abside semicircolare venne sostituita nel XVII secolo con una di forma quadrata, opera di Paolo Amato; mentre l’intera struttura subì gli influssi del periodo barocco del XIX secolo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg049xYV4db1kJsfbd5r5OvnbWBC7x9Fs9TaD9mEboBsHorBqQIioYDKiGzChKCjybbHCvJuQfvsVGq7HC0a6cbmq27hkY3tzCzgx2UyjFpaC7glSVGY-9F29ylX8SD0Iv4fB6w2GPHUds/s1600/marto3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg049xYV4db1kJsfbd5r5OvnbWBC7x9Fs9TaD9mEboBsHorBqQIioYDKiGzChKCjybbHCvJuQfvsVGq7HC0a6cbmq27hkY3tzCzgx2UyjFpaC7glSVGY-9F29ylX8SD0Iv4fB6w2GPHUds/s400/marto3.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZcfdUS4PUQawU1cgC9sDcz-MGzTKxbydv3ItPP-52WEOeXxE5KQyEBzmIdQD6g8B6b6WIXiyzFTFV1tw3X7yMcCqwXwN65CdwqB5qqKzr5L9SP2wV-yCdhk8iJGfxiUIGO2kOQteYQ_0/s1600/pianta13.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdZcfdUS4PUQawU1cgC9sDcz-MGzTKxbydv3ItPP-52WEOeXxE5KQyEBzmIdQD6g8B6b6WIXiyzFTFV1tw3X7yMcCqwXwN65CdwqB5qqKzr5L9SP2wV-yCdhk8iJGfxiUIGO2kOQteYQ_0/s400/pianta13.jpg" width="350" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Pianta della Chiesa</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Il contrasto con l’esterno è molto forte: all’apparente povertà e semplicità della facciata si contrappone lo sfarzo e lo scintillio interno delle arcate e del soffitto, interamente rivestiti da splendidi mosaici di scuola arabo-normanna.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4A3UOaluMCgNdLDez5PQElzt06dlO1FJTnfMAP0_x5mCPDvO6BO8OS13AARSFXXQzRtVpJ5wIIrpwEk-wTqnpsqbm5RCeGV9TloDWSUg1IsXlDbaZbRVNzUbFlOrIEc5_UYmoo4QfFVlY/s1600/marto1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4A3UOaluMCgNdLDez5PQElzt06dlO1FJTnfMAP0_x5mCPDvO6BO8OS13AARSFXXQzRtVpJ5wIIrpwEk-wTqnpsqbm5RCeGV9TloDWSUg1IsXlDbaZbRVNzUbFlOrIEc5_UYmoo4QfFVlY/s400/marto1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Questo tema decorativo è formato da tasselli d’oro, risalenti al 1150 circa, che si estendono, soprattutto, lungo la parte superiore della chiesa: le arcate, la cupola, le absidi e le pareti laterali rappresentano, in questo modo, personaggi illustri ed episodi tratti dalla Bibbia. I più importanti e preziosi riguardano l’Incoronazione di Ruggero II consacrata da Cristo. Tutt’intorno sono presenti quattro figure che rappresentano gli arcangeli, oltre i patriarchi, gli evangelisti e tutti gli apostoli.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbDANFs_mX99juKCqw92kn9Q6hOzMeGgMpyhmqXO-eUG9pMDE3N9BMvQe73ciBsvVn-aFtt5ipewSZO6R4V3-yd1HRZUvFSuBkYkbiFQxAkkPjFQHp9YbOoPBVGx3oR2287RPAN4YRtkL/s1600/palermo.14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbDANFs_mX99juKCqw92kn9Q6hOzMeGgMpyhmqXO-eUG9pMDE3N9BMvQe73ciBsvVn-aFtt5ipewSZO6R4V3-yd1HRZUvFSuBkYkbiFQxAkkPjFQHp9YbOoPBVGx3oR2287RPAN4YRtkL/s400/palermo.14.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Il fulcro di tutta la composizione è il “Cristo assiso benedicente“, sulla sommità della cupola, con il mondo ai piedi e, distribuiti sulla volta della calotta, quattro angeli prostrati in atto di adorazione; alla base della cupola un fregio in legno di abete, scoperto nel 1871, reca un’iscrizione dipinta in bianco su fondo turchino, il cui testo, eccezionale esempio di convivenza tra culture diverse, comprende un inno della liturgia bizantina (il sanctus con Osanna e Gloria ) tradotto in arabo, la lingua madre di Giorgio d’Antiochia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_ocHcug3NRO-EGtBdnzFSCvb-LiIS7e56zKIElRa79Nyecclb8EPd2xx4qHAz8Wej6mBPg4JCVjCWzIe4nqGTqTAnheQ1-DeUR1pPOIIGUSztZTn-JwoudhgBslPZgTS7_isG903shgJ/s1600/DSCN8866+%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg_ocHcug3NRO-EGtBdnzFSCvb-LiIS7e56zKIElRa79Nyecclb8EPd2xx4qHAz8Wej6mBPg4JCVjCWzIe4nqGTqTAnheQ1-DeUR1pPOIIGUSztZTn-JwoudhgBslPZgTS7_isG903shgJ/s400/DSCN8866+%25282%2529.JPG" width="396" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxvpZEwLtmSTgNiqT6kMV-IMUiLrS-S-qMM147eT25Ew5Baq29VJ3KJwUD6jWeWxpm4Na4NVcgcbI-4ITYBdFYrCj3nKsXBxiieHHFo7Ia3QZ9FdW-zxT02XZO1jrh6t17NqyX9ZKdkmpu/s1600/amm.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxvpZEwLtmSTgNiqT6kMV-IMUiLrS-S-qMM147eT25Ew5Baq29VJ3KJwUD6jWeWxpm4Na4NVcgcbI-4ITYBdFYrCj3nKsXBxiieHHFo7Ia3QZ9FdW-zxT02XZO1jrh6t17NqyX9ZKdkmpu/s400/amm.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cristo benedicente e quattro angeli, sulla cupola</b></span></td></tr>
</tbody></table>
All’interno della chiesa sono, poi, presenti elementi marcatamente atipici, come una incisione in arabo lungo tutta la parte emisferica della cupola recante un significato cristiano. <br />
Ancora, i mosaici che raffigurano l’Ammiraglio Giorgio Antiocheno ai piedi di Maria, che rappresenta la benedizione ricevuta dalla Vergine Maria.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5IcvWOleJZRYa_fDM9olKhDeeNS45v3Ojkq8Bl8U6zd42E9g0iZhSelIIPB6tGDIlVQVxQD9MXnx3EttEleEEzneJ87SmGW7_I88jF9mFCyqYSwePZ7DVwEm9UMV_0d1xeSxDms3cCPA/s1600/DSCN9023.JPG"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT5IcvWOleJZRYa_fDM9olKhDeeNS45v3Ojkq8Bl8U6zd42E9g0iZhSelIIPB6tGDIlVQVxQD9MXnx3EttEleEEzneJ87SmGW7_I88jF9mFCyqYSwePZ7DVwEm9UMV_0d1xeSxDms3cCPA/s400/DSCN9023.JPG" /></a></div>
<br />
Interventi barocchi sono stati effettuati tra il 1870 e il 1873 da Giuseppe Patricolo che ha svecchiato l’interno della chiesa attraverso la rimozione dei rivestimenti marmorei delle pareti risalenti al Settecento e ha ricostruito la facciata secondo i canoni del tempo.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTgUWB1C4hKrRBRPFUtA29YtzGvDYiTOCFz8FTZJXBob5blfVTkrubASPQQvRPoztf0vFMu8k74F83cC4ObKy_f-tFfMNQqEH0qa0e9LwTG39lc1JEbz6GUQpwUgwkTPyeKD1lmMgYSyP/s1600/2martor4.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeTgUWB1C4hKrRBRPFUtA29YtzGvDYiTOCFz8FTZJXBob5blfVTkrubASPQQvRPoztf0vFMu8k74F83cC4ObKy_f-tFfMNQqEH0qa0e9LwTG39lc1JEbz6GUQpwUgwkTPyeKD1lmMgYSyP/s400/2martor4.jpg" /></a></div>
<br />
Il tempio ospita, poi, gli affreschi settecenteschi del pittore Guglielmo Borremans, il ritratto della Maria del Rosario di Zoppo di Ganci, e le decorazioni delle volte degli artisti Olivio Sozzi e Antonino Grano.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Una curiosità legata alla chiesa: questa ha dato il nome a dei dolci tipici del palermitano, la frutta martorana, realizzati per la prima volta nel XIX secolo dalle suore del convento della Martorana, le quali utilizzarono preparati a base di marzapane e gli conferirono la forma di frutti.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhppI2fpXrCF_fsP6LinR4PFcC_FKi9cCGXMJ3QmbdsVS7pEYPaqIu_wXcjft6Z7gp5Cx5vpkydiLpRruDeGIi98Xd8xzSZ1tQQT_2QLGuUhl_dSluJNegd0mq0MAvi1kEohECUJK2LWwjD/s1600/pasticceria_savia02_big1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhppI2fpXrCF_fsP6LinR4PFcC_FKi9cCGXMJ3QmbdsVS7pEYPaqIu_wXcjft6Z7gp5Cx5vpkydiLpRruDeGIi98Xd8xzSZ1tQQT_2QLGuUhl_dSluJNegd0mq0MAvi1kEohECUJK2LWwjD/s400/pasticceria_savia02_big1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Frutta di martorana</b></span></td></tr>
</tbody></table>
I riti liturgici, le cerimonie nuziali, il battesimo e le festività religiose della parrocchia di San Nicolò dei Greci seguono il calendario bizantino e la tradizione albanese delle comunità dell'Eparchia di Piana degli Albanesi.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEjbgswmXqmxoDP1UQvr8WN9nfMIJqLik8HHR6gJRSaf-1-S6ByUxEoEq_ZSxRVhZN0QjEeewUqATTBTR2dGNM0EwEtZyibOswJ4uY9c0mohRcijSYKNRoKmVv_k-M_62FkCSxW94QN9q/s1600/martorana_2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFEjbgswmXqmxoDP1UQvr8WN9nfMIJqLik8HHR6gJRSaf-1-S6ByUxEoEq_ZSxRVhZN0QjEeewUqATTBTR2dGNM0EwEtZyibOswJ4uY9c0mohRcijSYKNRoKmVv_k-M_62FkCSxW94QN9q/s400/martorana_2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Le lingue liturgiche utilizzate sono il greco antico (come di tradizione, che nacque per unificare sotto un'unica lingua di comprensione tutti i popoli della chiesa d'Oriente) o l'albanese (la lingua madre della comunità parrocchiale). Non è raro qui sentire parlare abitualmente i papàdhes e i fedeli in lingua albanese, la lingua, infatti, è il principale elemento che li identifica in una specifica appartenenza etnica.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBWpSDTTD3k4cxoVmTqY4-5ZL6wpD8Zx0bHZNZnqM0sBJ-SBGw1nnMJX-z3GnI97_NwFWG5LmE8UTN74SDH-KttqzqJl7rDsx5ExlUGw2-d0seeXIGzGs538jhuLGjknF6owGxI79cCXTP/s1600/36508667.LaMartoranaNativity.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBWpSDTTD3k4cxoVmTqY4-5ZL6wpD8Zx0bHZNZnqM0sBJ-SBGw1nnMJX-z3GnI97_NwFWG5LmE8UTN74SDH-KttqzqJl7rDsx5ExlUGw2-d0seeXIGzGs538jhuLGjknF6owGxI79cCXTP/s400/36508667.LaMartoranaNativity.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>La Natività</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Qualche fanciulla di Piana degli Albanesi si sposa ancora indossando il ricco abito nuziale della tradizione albanese e la cerimonia del matrimonio (martesa) conserva tutti gli elementi della tradizione ortodossa.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhREJ9BUuvSVoVhnOXLeFq3Dl0VZHItMwRRHXkwtEih0Hbmt13aoj2ZJev-hsBe0XMpfrScxZaV6K8yVrtCAn4EDo6JD_oXyE_EFh-cZxr9yHa35YqJ3GYWKD1i5jl6j93ylQB7ErBhyNCw/s1600/erez.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhREJ9BUuvSVoVhnOXLeFq3Dl0VZHItMwRRHXkwtEih0Hbmt13aoj2ZJev-hsBe0XMpfrScxZaV6K8yVrtCAn4EDo6JD_oXyE_EFh-cZxr9yHa35YqJ3GYWKD1i5jl6j93ylQB7ErBhyNCw/s400/erez.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Matrimonio nella Chiesa della Martorana</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Una festa particolare per la popolazione arbëreshe è la Teofania o Benedizione delle acque il 6 gennaio (Ujët e pagëzuam); la festa più importante è la Pasqua (Pashkët), con i riti orientali di forte spiritualità della Settimana Santa (Java e Madhe) e il canto del Christos anesti-Krishti u ngjall (Cristo è risorto). Il 6 dicembre ricorre la festa di San Nicola di Mira (Dita e Shën Kollit).<br />
Dal 3 luglio 2015 fa parte del patrimonio dell'umanità (Unesco) nell'ambito dell'"Itinerario Arabo-Normanno di Palermo, Cefalù e Monreale".<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9hZspBztFk5_6uSHuZnqC2Kz-Y2j4-F8AjPw9Wnl-i69JUPjy0rQzGwaTVjDNxGco0kOFD6uxtZIO74S60JdFKDtHpGu4x8ZkG6Z_iZQhkoDGLPaz-U5dxLmQvmDz_97zrpIRwvIceqgc/s1600/DSCN8880.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9hZspBztFk5_6uSHuZnqC2Kz-Y2j4-F8AjPw9Wnl-i69JUPjy0rQzGwaTVjDNxGco0kOFD6uxtZIO74S60JdFKDtHpGu4x8ZkG6Z_iZQhkoDGLPaz-U5dxLmQvmDz_97zrpIRwvIceqgc/s400/DSCN8880.JPG" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>L'altare della Martorana</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-30541582875001797112016-09-12T15:45:00.001-07:002016-09-16T08:49:12.885-07:00Il Presepe di corallo - L'antica arte dei corallai di Trapani<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CX7gk38IBcf0QWPdv-ahxlbQr_ohPu750krHE6z5VhuxccMSfE53T_af7D0zNiA7-vmthPgzuyUU9C1ZackScIHZmXkpwq4JhMmzy6y6jbfHC4zcct15ZNTkwJjBGfhT4xQvhkVN_pXw/s1600/presepe_corallo_sicilia_sud_italia_opt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="323" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5CX7gk38IBcf0QWPdv-ahxlbQr_ohPu750krHE6z5VhuxccMSfE53T_af7D0zNiA7-vmthPgzuyUU9C1ZackScIHZmXkpwq4JhMmzy6y6jbfHC4zcct15ZNTkwJjBGfhT4xQvhkVN_pXw/s400/presepe_corallo_sicilia_sud_italia_opt.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Presepe di corallo, argento dorato, rame, bronzo dorato di bottega siciliana, Trapani, XVIII sec.</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Uno splendido esemplare di <b>Presepe di corallo</b>, argento dorato, rame e bronzo dorato è custodito presso la Galleria Estense di Modena. Da un documento del 1869 quest’opera – risalente al XVIII secolo e proveniente da una bottega trapanese – risulta segnalata come parte dell’arredo del Palazzo Ducale di Modena. E’ senza dubbio una delle espressioni più raffinate dell’arte della lavorazione del corallo che a Trapani raggiunse il suo apice fra Sei e Settecento ma che già a partire dal ‘500 – grazie al metodo di lavorazione al bulino sviluppato dall’artista Antonio Ciminello – riuscì a produrre sculture di piccole dimensioni in rosso corallo con risultati di estrema cura dei dettagli.<br />
Il Presepe custodito a Modena, capolavoro che riprende gli stilemi della pittura di paesaggio tipici del ‘700 nonché l’allegoria del Cristianesimo che prevale sul mondo pagano, ambienta il tema della Natività all’interno di un’architettura classica diruta nella cui ricostruzione l’uso del corallo e dei metalli (compreso il prezioso argento dorato) raggiunge livelli di incomparabile bellezza.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghidnJ11-OWQ_huQWK1MXY7ySKViYPOTXdVCISkzOY17Qmjop0UPPvhGjP9Z8oB-EFEHowaolWXlrt0ECii9PG-YaK1rteErVlRLuHtVWZLITz_9mKcw7BNEz6FVPbf4Mqsh2x86GXY8_3/s1600/Presepe_sicilia_corallo_sud_italia_opt.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="311" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghidnJ11-OWQ_huQWK1MXY7ySKViYPOTXdVCISkzOY17Qmjop0UPPvhGjP9Z8oB-EFEHowaolWXlrt0ECii9PG-YaK1rteErVlRLuHtVWZLITz_9mKcw7BNEz6FVPbf4Mqsh2x86GXY8_3/s400/Presepe_sicilia_corallo_sud_italia_opt.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Particolare del presepe di corallo, argento dorato, rame, bronzo dorato di bottega siciliana conservato presso la Galleria Estense di Modena – Trapani, XVIII sec.</b></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
L’arte della <span style="font-size: small;"><b>lavorazione del corallo</b></span>, nella Trapani del XVII e XVIII secolo, ebbe applicazioni sia nella produzione di preziosi gioielli sia in quella di oggetti di uso liturgico o domestico.<br />
Una delle sue peculiarità fu appunto la combinazione fra il corallo e metalli come l’oro, il bronzo, il rame. Ma se questo fu il periodo di maggiore fioritura di tale arte, già molto tempo prima – nel XII secolo – il viaggiatore arabo Idrisi, autore di celebri resoconti di viaggio e di mappe geografiche, magnificava la qualità del corallo siciliano.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchKlQ-r9fkLhS66hSQPfi_8_uBqEitZuZ5k6fGQspdzmntqPJHaZFvTRRfkZ-0yHtZqoJhbfCg6HHU3SifE987kX4xphtMZReCTqBWYkvNynhKyRH4T_KAaOnDjLTs1PzNRD01SiYPbIH/s1600/Corallo_biancoGran.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchKlQ-r9fkLhS66hSQPfi_8_uBqEitZuZ5k6fGQspdzmntqPJHaZFvTRRfkZ-0yHtZqoJhbfCg6HHU3SifE987kX4xphtMZReCTqBWYkvNynhKyRH4T_KAaOnDjLTs1PzNRD01SiYPbIH/s400/Corallo_biancoGran.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Corallo bianco</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Ad attivare però una vera e propria industria locale fu la scoperta, nei primi decenni del ‘400, sia a Trapani sia a San Vito Lo Capo, di numerosi banchi di corallo. Famiglie di origine ebraica addirittura emigrarono dal Maghreb per dedicarsi in Sicilia alla lavorazione e alla commercializzazione del corallo che sarebbe poi finito sui mercati di tutta Italia.<br />
Il ruolo degli ebrei in quest’arte proseguì anche dopo la loro espulsione nel 1492 grazie ad alcuni esponenti della comunità convertitisi al cristianesimo i quali restarono a lavorare in Sicilia. <br />
<br />
La pratica della raccolta del corallo veniva esercitata dai pescatori corallai che prendevano il mare con i ligudelli, barche appositamente attrezzate con la ‘ngegna una grossa croce di legno a <br />
a bracci uguali, zavorrata con massi di pietra, alla quale erano fissate reti adatte alla pesca del corallo. Utilizzato nella lavorazione artigianale, il corallo era anche considerato un elemento naturale dotato divirtù apotropaiche e proprietà terapeutiche.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx1xL7_EmtTig3W9E5pMrkpuMMbNsQFLbl9R3ov30BtkircgYlKAm3UZI-h-kGr-zH5gGfmQ2B5Kk4PutCENn04-AHJOs4dYx6DM8woZG4OR4Q-a1-_uj3nrnEHQ06f4g0IwhwVkk6_ADC/s1600/beautiful-red-corals-and-starfish.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx1xL7_EmtTig3W9E5pMrkpuMMbNsQFLbl9R3ov30BtkircgYlKAm3UZI-h-kGr-zH5gGfmQ2B5Kk4PutCENn04-AHJOs4dYx6DM8woZG4OR4Q-a1-_uj3nrnEHQ06f4g0IwhwVkk6_ADC/s400/beautiful-red-corals-and-starfish.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nei primi decenni del ‘500 vennero scoperti lungo le coste della Spagna nuovi banchi di corallo, circostanza che andò ad incrementare ulteriormente l’arte trapanese con la realizzazione di opere sempre più complesse fino alla realizzazione di veri e propri capolavori.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWv5Q762XR74cnz_Z3mjmkWKMv5kScBAGjZrzSfsX_ghl9CoVg03Yy_G3H_DNAvEzR8vd6_WhFSIVT3hYM1IawXbvBBnMyerO1Lo32pvllGEgh-i5Eb3tE40QkKfy1uYFfUmDIvoQthHA-/s1600/corallaro.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWv5Q762XR74cnz_Z3mjmkWKMv5kScBAGjZrzSfsX_ghl9CoVg03Yy_G3H_DNAvEzR8vd6_WhFSIVT3hYM1IawXbvBBnMyerO1Lo32pvllGEgh-i5Eb3tE40QkKfy1uYFfUmDIvoQthHA-/s400/corallaro.gif" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Corallaro</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Le maestranze impegnate in quest’arte erano di vario tipo: dai <b>maestri corallari</b> agli<b> scultori</b>; ai primi toccavano forme di lavorazione relativamente più semplici come la rimozione della patina arancione (cenosarco) con tenaglie, appositi raschietti in ferro e pietra molare, e la conseguente riduzione del corallo in piccole sfere poi bucate con il fusellino; queste erano destinate alla realizzazione di rosari, collane e bracciali.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7qVGSnSNcnVAKvQpepqsvxkccSfkXTx8PV8BLhfFgzRcTatttnpRTKKQclf3KEZe1s-Ghhxg4AFkxyARAVF0xIAuh0C3vMOqo8a2wpbSJ795gaewr_dfha-JDawrZwIkh8B5Em25FGtrr/s1600/cammeo-depaola-lavorazione-5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7qVGSnSNcnVAKvQpepqsvxkccSfkXTx8PV8BLhfFgzRcTatttnpRTKKQclf3KEZe1s-Ghhxg4AFkxyARAVF0xIAuh0C3vMOqo8a2wpbSJ795gaewr_dfha-JDawrZwIkh8B5Em25FGtrr/s400/cammeo-depaola-lavorazione-5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Gli<b> scultori</b> si applicavano invece su rami di corallo di maggiori dimensioni, ottenendo con il bulino vere e proprie piccole sculture o pregiati cammei.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtZgISykBvra1GRvb1pSzCXRYw_-ZmqAATfvxn1aY9dmxaAztZOlWoVm0CrI6nAqDgn5uJ0MuGtPAT3q2CQePmoVCjBS6AujbKLYTRFuEaiAkJZv7LAFMxMlI8V9T0aBcaYGgr3GxEjMSm/s1600/SCIACCA-kniH--835x437%2540IlSole24Ore-Web.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtZgISykBvra1GRvb1pSzCXRYw_-ZmqAATfvxn1aY9dmxaAztZOlWoVm0CrI6nAqDgn5uJ0MuGtPAT3q2CQePmoVCjBS6AujbKLYTRFuEaiAkJZv7LAFMxMlI8V9T0aBcaYGgr3GxEjMSm/s400/SCIACCA-kniH--835x437%2540IlSole24Ore-Web.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Queste doti creative degli artigiani ed artisti trapanesi – fra cui presto cominciarono a distinguersi singole figure come quella di <b>Matteo Bavera</b>, un frate laico francescano – attirarono l’attenzione di committenti importanti come il viceré di Sicilia che per il re Filippo II di Spagna fece realizzare nel 1570 una Montagna di corallo, purtroppo andata perduta; altri oggetti furono realizzati per essere donati in circostanze importanti, come il Capezzale con la Madonna di Trapani, di cui fatto omaggio a Vittorio Amedeo di Savoia in occasione dell’incoronazione avvenuta a Palermo nel 1713 ed ora esposto presso il Museo Interdisciplinare Regionale “Agostino Pepoli” di Trapani.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEbmSLStj7PtWFrfb34B3Kb5lQLyuTIGmfeE5lKmYVOGyHAwisFhYl9VxVFduRfuy6QmpDoQmM2KwZ2w4CZmhLQA0y273u0-Mj7sJgxaBVI3Jt7U8G-V2qPDk0BIEv5eJznUw-tw_jc0oF/s1600/cape.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEbmSLStj7PtWFrfb34B3Kb5lQLyuTIGmfeE5lKmYVOGyHAwisFhYl9VxVFduRfuy6QmpDoQmM2KwZ2w4CZmhLQA0y273u0-Mj7sJgxaBVI3Jt7U8G-V2qPDk0BIEv5eJznUw-tw_jc0oF/s400/cape.jpeg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Capezzale con la Madonna di Trapani - Museo Agostino Pepoli</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
I Maestri trapanesi disposero di una prima tecnica per applicare sui loro lavori i tanti dettagli in corallo. Si trattava dell’antico metodo del retroincastro, consistente nel fissare appunto dal retro di una lamina di rame forata gli elementi in corallo avvalendosi di una speciale colla a base di pece, cera e tela, e ricoprendo poi il tutto (sempre nella parte porteriore) con un’altra lamina ornata talora con incisioni e punzonature.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5oS-mT5fxesepfqel0cNb16HO7M02NpH_kvj4Rv3Ges0NZSDg3eNmqcWCRbXmVpPTaXthWAERTomvupUPhJU7aneaQWikLVtenxb7SibHfd7ArHC_bxH_xVEj-I0lbymaeDfdBcPWPT-9/s1600/Mostra_2013_Coralli_Trapani_Scrigno_Portagioie.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5oS-mT5fxesepfqel0cNb16HO7M02NpH_kvj4Rv3Ges0NZSDg3eNmqcWCRbXmVpPTaXthWAERTomvupUPhJU7aneaQWikLVtenxb7SibHfd7ArHC_bxH_xVEj-I0lbymaeDfdBcPWPT-9/s400/Mostra_2013_Coralli_Trapani_Scrigno_Portagioie.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Scrigno portagioie - Museo Pepoli</b></span></td></tr>
</tbody></table>
La superficie degli oggetti risultava così riccamente ricoperta di corallo secondo un tipo di decorazione arabo-islamica detta “a tappeto”. Alla fine del ‘600 si affermò invece la tecnica della cucitura del corallo per mezzo di fili metallici e piccoli perni, il cui unico neo era quello della maggiore facilità con cui gli elementi in corallo tendevano a staccarsi.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4pmY2mxKQEPwU6h0pDF27GcnJUT23gfshZyqrNbtnCVEUgf1tiYVJ9oT4VNh5R6CFFmdxv_mYcAFVs_Ed7DuNI4Jiipdpy2o9Q6HJWYxCUZr70T-LviNbOPuhFJiaS1UK62kJa19QFy03/s1600/coralli-torre-del-greco-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4pmY2mxKQEPwU6h0pDF27GcnJUT23gfshZyqrNbtnCVEUgf1tiYVJ9oT4VNh5R6CFFmdxv_mYcAFVs_Ed7DuNI4Jiipdpy2o9Q6HJWYxCUZr70T-LviNbOPuhFJiaS1UK62kJa19QFy03/s320/coralli-torre-del-greco-3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
L’affinamento dell’arte della lavorazione del corallo stimolò inevitabilmente l’estro creativo dei maestri corallari di Trapani, che dal realizzare piccole sfere, “olivette” e virgole nel rosso materiale marino si spinsero a scolpire motivi vegetali e floreali sempre più ricercati, dettagli dalle linee complesse un tempo impensabili, trasferendo in questo campo forme e stilemi tipici del gusto barocco normalmente riscontrabili in pittura ed architettura. Ecco allora apparire i primi presepi, paliotti d’altare, calici da messa e i fantasiosi trionfi spesso ispirati ad opere architettoniche o alla pittura di paesaggio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLXuXnA2qX8TPVAX8jYbz0mWFmdW8C1bI9EIK5DATKBmclL_zGT3Ox4Cken5f8DClVl2gcBorpGbsfeQ0eJkEa8iouhysdv5GyVjm54NA1Af_LhW1Q31OQYeG6lXKCN7mEzre_1RGZFSo/s1600/crocefisso.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggLXuXnA2qX8TPVAX8jYbz0mWFmdW8C1bI9EIK5DATKBmclL_zGT3Ox4Cken5f8DClVl2gcBorpGbsfeQ0eJkEa8iouhysdv5GyVjm54NA1Af_LhW1Q31OQYeG6lXKCN7mEzre_1RGZFSo/s400/crocefisso.jpg" width="360" /></a></div>
<br />
Questi meravigliosi manufatti divennero oggetto di un vero e proprio fenomeno di collezionismo in tutta Europa, diffusione che è all’origine della presenza di opere coralline trapanesi in numerosi musei, italiani ed esteri. In Italia uno dei musei più importanti è senza dubbio il <span style="font-size: small;"><b>Museo Pepoli di </b><b>Trapani</b></span> che dispone di una ricca sezione dedicata al corallo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ediKmZDV5_zW3LCPnXEy5cbCULGe-ru64N7h6qjqzQTCNlA2RN65txkRB_o2d58r5slT8-FGo6eZVwXyy3ZCW1e-gKcq_3__BznzCMaVszwu2C4IjUdJ3_VRV4oCYOCEVKkzazi-ys58/s1600/museo600.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5ediKmZDV5_zW3LCPnXEy5cbCULGe-ru64N7h6qjqzQTCNlA2RN65txkRB_o2d58r5slT8-FGo6eZVwXyy3ZCW1e-gKcq_3__BznzCMaVszwu2C4IjUdJ3_VRV4oCYOCEVKkzazi-ys58/s400/museo600.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Museo Pepoli </b></span></td></tr>
</tbody></table>
Fra gli oggetti più pregevoli non si può non ricordare la Lampada pensile realizzata nel ‘600 dal citato Matteo Bavera, ritenuto autore anche dello straordinario Crocifisso scolpito in un unico pezzo di corallo.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjm9Oyu4cUoIDdU9CMnUluYBrjW7QS45Z2HbH6f5l6GiEa2WHdMdrz7XvU3lBOnpd2ko1IE9r1ncJdPpKP2HVYBEY_O1uhWgi_xOHKeJQcCwjcYnXo9SMQSRWZ9e-Bcd6ONHaFnfzK_xH/s1600/lampada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjm9Oyu4cUoIDdU9CMnUluYBrjW7QS45Z2HbH6f5l6GiEa2WHdMdrz7XvU3lBOnpd2ko1IE9r1ncJdPpKP2HVYBEY_O1uhWgi_xOHKeJQcCwjcYnXo9SMQSRWZ9e-Bcd6ONHaFnfzK_xH/s400/lampada.jpg" width="141" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Lampada pensile - Museo Pepoli</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Come già altre forme di lavoro manuale creativo, anche l’arte del corallo ha conosciuto un lungo periodo di declino iniziato già un secolo fa con il progressivo abbandono dell’artigianato in Italia, ma da circa un trentennio si sta assistendo a Trapani ad un progressivo recupero di quest’arte, con una vera e propria riscoperta delle tecniche tradizionali, grazie alle quali si è tornati a produrre oggetti di grandissimo pregio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKyl6CDMwj-SeiRjC9AoJrlMEnbMo_6DBaJwpbAytN5A2ClWY6Ne4_wsq0UKhkNq-kBOls_RcVKQefqt5tkNSm-wW0A65Cb2cuAibJtIV9AXMbwIXSIY43JZv-Mun-3Pw7FiY-ODz35M4/s1600/drago.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="341" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifKyl6CDMwj-SeiRjC9AoJrlMEnbMo_6DBaJwpbAytN5A2ClWY6Ne4_wsq0UKhkNq-kBOls_RcVKQefqt5tkNSm-wW0A65Cb2cuAibJtIV9AXMbwIXSIY43JZv-Mun-3Pw7FiY-ODz35M4/s400/drago.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-91966365203636831322016-09-02T08:02:00.000-07:002016-09-02T08:03:42.399-07:00Lo Smeraldo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzaOQAnEeA-3nT_6YzPkPGBhQ3PTiiMkbkzd4bGLGyn4uTNJnvn1KcwFCgmzeAC7d5INOkJ0T3NojeFcsxBKs-Jk6zRVZEz9yjxL_o6EwzeYkpjZU7UxmoWGJqbXX1zyzXPwQedl0JSBIp/s1600/emerald.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzaOQAnEeA-3nT_6YzPkPGBhQ3PTiiMkbkzd4bGLGyn4uTNJnvn1KcwFCgmzeAC7d5INOkJ0T3NojeFcsxBKs-Jk6zRVZEz9yjxL_o6EwzeYkpjZU7UxmoWGJqbXX1zyzXPwQedl0JSBIp/s400/emerald.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Il nome<b> Smeraldo</b> deriva dal greco “smaragdos” e significa “gemma verde”. Come il Rubino o lo Zaffiro questo nome veniva applicato indifferentemente per tutte le gemme verdi.<br />
<b><br /></b>
<b>Composizione chimica dello Smeraldo </b><br />
Lo Smeraldo è un membro della famiglia minerale del Berillo (in greco antico, ‘beryllos’ significa “pietra verde-blu”), che è noto comunemente come la ‘madre delle gemme’ in virtù delle sue varietà altamente pregiate.<br />
Oltre ai verdi Smeraldo, altre varietà di Berillo comprendono i blu dell’Acquamarina, i rossi della Bixbite, o Berillo Rosso, i bianchi (incolore) della Goshenite, i gialli dell’Eliodoro e i rosa della Morganite.<br />
Lo Smeraldo deve il suo colore a tracce di cromo, vanadio e ferro, le cui varie concentrazioni determinano una gamma straordinaria di verdi, dal chiaro pastello al cupo intenso con vari gradi di sfumature bluastre, brune, grigiastre e giallognole.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK4S-ag0nYKDU9XH-rWaCJKksqkvkXc_JuI7_jWfAZ31oAaDPvsU32MAsavkGpLb3rFVUpNSDxQvyDRL727PL6eu9Jpmwcre13msNWUQDfAlPnV1Swy1i7oeblnvJdwbDNj94f2ZOaF8tu/s1600/sme.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhK4S-ag0nYKDU9XH-rWaCJKksqkvkXc_JuI7_jWfAZ31oAaDPvsU32MAsavkGpLb3rFVUpNSDxQvyDRL727PL6eu9Jpmwcre13msNWUQDfAlPnV1Swy1i7oeblnvJdwbDNj94f2ZOaF8tu/s320/sme.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Estrazione dello Smeraldo </b><br />
Poichè gli Smeraldi dell’Egitto sono svaniti da tempo, a partire dal XVI secolo e dalle imprese dei conquistatori Hernando Cortes (che condusse una campagna di sterminio contro gli Aztechi a partire dal 1519) e Francisco Pizzarro (che condusse un’impresa analoga contro gli Incas a partire dal 1526), l´origine colombiana dello Smeraldo è diventata sinonimo di qualità eccezionale. Scoperto nel 1931, la Zambia possiede il secondo più grande giacimento mondiale di Smeraldi, noto anche per l’elevata qualità delle sue gemme. Altre fonti di Smeraldi sono Afghanistan, Brasile, Pakistan, Russia (Monti Urali) e Zimbabwe.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-YhlQQUZ0gnv3yomLZwycPtl-XkYH9YA96OZ-d8mHKQvJfc-Tudv2fve11g7Uuy8uXKdKTQ6oc2_y42qNG-nLwxYOVNvyyRNfGNU9o-FvxMNezdAul7GoOgAzP39Y1sb0FKmugBrAr8ty/s1600/Esmeralderos.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-YhlQQUZ0gnv3yomLZwycPtl-XkYH9YA96OZ-d8mHKQvJfc-Tudv2fve11g7Uuy8uXKdKTQ6oc2_y42qNG-nLwxYOVNvyyRNfGNU9o-FvxMNezdAul7GoOgAzP39Y1sb0FKmugBrAr8ty/s400/Esmeralderos.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Esmeralderos della Miniera di Muzo, Colombia</b></span></td></tr>
</tbody></table>
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<b>Storia dello Smeraldo</b> <br />
La storia di questa gemma inizia in Egitto: le miniere di Smeraldi nella regione sudorientale, attive probabilmente dal 3500 a. C., furono riscoperte nel 1816 da Frederic Cailliaud, mineralogista francese ed esploratore. Già ai tempi di Alessandro il Grande i minatori greci estraevano Smeraldi. Anche se l´Egitto ai tempi deteneva quasi il monopolio, in realtà esistevano anche altre fonti estrattive.<br />
La regione di Habachtal nei dintorni di Salisburgo ha fornito una modesta produzione di Smeraldi, tra cui orecchini di fabbricazione romana con Smeraldi provenienti dalla miniera di Mingora, nella Swat Valley, in Pakistan.<br />
Secondo una leggenda, gli Smeraldi degli Sciti, menzionati da Plinio nella “Historia Naturalis”, sarebbero venuti originariamente dagli Urali. Cleopatra, ultima regina d´Egitto, era famosa per i suoi Smeraldi. Indossava meravigliosi gioielli e offriva in omaggio ai suoi dignitari Smeraldi incisi con la sua immagine.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPN1j6yAFEYBQOsCBUqPgEd-kwBZqN_Ie4OIp3AAN0_GdacU4X6CpyO9wMMRSi1uLBnHgwMpViMr3S9xuEB9pRgnUBZl1-CjVab-jEqWUPaAmVrpIGywV75CZzwpmV6dKrJtLIDabNI0n/s1600/Kleopatrab%25C3%25BCste_Altes_Museum_Berlin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVPN1j6yAFEYBQOsCBUqPgEd-kwBZqN_Ie4OIp3AAN0_GdacU4X6CpyO9wMMRSi1uLBnHgwMpViMr3S9xuEB9pRgnUBZl1-CjVab-jEqWUPaAmVrpIGywV75CZzwpmV6dKrJtLIDabNI0n/s400/Kleopatrab%25C3%25BCste_Altes_Museum_Berlin.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Busto marmoreo di Cleopatra</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Gli Smeraldi erano per gli Egizi più di semplici gemme, erano potenti simboli patriottici per l´orgoglio nazionale. Cleopatra ne era consapevole e per questo, quando riuscì a consolidare il potere nel 47 a. C., rivendicò immediatamente la ricchezza mineralogica del paese. Sin dall´antico Egitto, lo Smeraldo è stato collegato con la fertilità, l’immortalità, il ringiovanimento e la primavera. Plinio attribuiva agli Smeraldi il potere di riposare e dare sollievo agli occhi stanchi.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXT52-JvtsnVy1KehBULbMkNrX1powlq6o1081FViZ9KlN0Fqf6dLI7m7NahbK-kZjfhye3KTQTKYc2w2zBC0kIpri1TOzDla281ezitIPOkiwv3Q6Df0Kq6jL8q61iXG0Dc0t59U2DKqB/s1600/louvre-gioielli-egitto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXT52-JvtsnVy1KehBULbMkNrX1powlq6o1081FViZ9KlN0Fqf6dLI7m7NahbK-kZjfhye3KTQTKYc2w2zBC0kIpri1TOzDla281ezitIPOkiwv3Q6Df0Kq6jL8q61iXG0Dc0t59U2DKqB/s400/louvre-gioielli-egitto.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Esposizione di gioielli dell'Antico Egitto, Louvre</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<b>Caratteristiche gemmologiche dello Smeraldo </b><br />
Come gemma del tipo III lo Smeraldo presenta inclusioni visibili, che rappresentano il loro segno di riconoscimento. Le caratteristiche “macchie di bellezza” sono dovute alla stessa formazione della gemma all´interno di rocce metamorfiche (rocce che sono state sottoposte a una trasformazione fisica dovuta a variazioni estreme di calore e di pressione), insieme alla presenza di tracce di cromo e di vanadio. Le inclusioni e le sottili fratture sono chiamate dagli esperti “jardin” (dal francese, “giardino”).<br />
Un´ulteriore caratteristica di questa pietra preziosa è la sua brillantezza unica. La lucentezza di uno Smeraldo viene spesso descritta come “setosa”, “calda”, “splendente” e influisce in modo determinate sul colore, la purezza e il taglio. La qualità del taglio svolge un ruolo primario: un tagliatore esperto è infatti in grado di collocare le inclusioni visibili lì dove non rovinino la bellezza della gemma. Attraverso il tipico “taglio smeraldo” i famosi gradini equidistanti sono diretti a ridurre la pressione del taglio e della forma e ad accentuare così la brillantezza serica della gemma.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfREIDbekXjmuqLtwuk_BFKdshlSkE5GQUsGLZuKr8O4FyeADy1jay8ZqIHYw0Kh9xoeVPSs0Iwuiy11HVqcZBRsuqmk5tbIswnMH0OM7nculUrw1QvQ6bfGxLJQD5N9_qQOAX10V-FnZ9/s1600/smeraldi-per-cartier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfREIDbekXjmuqLtwuk_BFKdshlSkE5GQUsGLZuKr8O4FyeADy1jay8ZqIHYw0Kh9xoeVPSs0Iwuiy11HVqcZBRsuqmk5tbIswnMH0OM7nculUrw1QvQ6bfGxLJQD5N9_qQOAX10V-FnZ9/s400/smeraldi-per-cartier.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Smeraldo per Cartier</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<b>Varietà dello Smeraldo </b><br />
Lo Smeraldo Colombiano è sinonimo di qualità superiore, molto richiesto sul mercato, ma difficilmente reperibile. Questa tipologia di Smeraldo affascina tutto il mondo con il suo fuoco verde vivo e una purezza dei cristalli fuori dal comune.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUs0K7aujlWoP5PjtoXDqNkYLYm3gf_S9MpZWCgyAC8HD28gtPTMpyLwmZzA4xc4_hOT9JgzLtvy4i0sZvTew9NFQucvA2rJQxpClefMXm4KsA99L8-__IxUAG89564o7jVEHFaOAGKc45/s1600/smeraldo+Colombia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUs0K7aujlWoP5PjtoXDqNkYLYm3gf_S9MpZWCgyAC8HD28gtPTMpyLwmZzA4xc4_hOT9JgzLtvy4i0sZvTew9NFQucvA2rJQxpClefMXm4KsA99L8-__IxUAG89564o7jVEHFaOAGKc45/s400/smeraldo+Colombia.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Lo Smeraldo Fura è il più grande del mondo, trovato in Colombia, 15.000 carati</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Lo Smeraldo Nova Era si estrae dalla miniera brasiliana di Minas Gerais e somiglia molto allo Smeraldo Colombiano per la sua bellezza classica dalle tonalità che passano dal verde tenue a un verde più intenso.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnFxor1rxeIJ3sAOOf_b4A3z7yjiSV6J-6DZL5UV3ev3iAZwCs1WCeXmGMxXXnhoTnW3LoCsOjF4UxdrndMQFz6hzBmwu_oUExUfPokWANeN1DghI-VWocr1Fi3yZYKSZ4nrbUeLNSMOF_/s1600/smeraldo-nova-era.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnFxor1rxeIJ3sAOOf_b4A3z7yjiSV6J-6DZL5UV3ev3iAZwCs1WCeXmGMxXXnhoTnW3LoCsOjF4UxdrndMQFz6hzBmwu_oUExUfPokWANeN1DghI-VWocr1Fi3yZYKSZ4nrbUeLNSMOF_/s400/smeraldo-nova-era.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Lo Smeraldo Nova Era</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Gli Smeraldi Trapiche sono cristalli con sottili inclusioni fibrose di carbonio scuro, che si espandono da un esagono centrale formatosi naturalmente. Un´altra varietà si estrae in Russia, dove gli esemplari si distinguono per la loro purezza e un colore verde bluastro.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYxeFkmTabVIPFiTYEKkLIKei6P4GaK9ca97UmHdKtpcO3CgndeBRBQYUHfu0kLuOEqp_mj1ZzdS3Xh6xoMRw71o7bzqudbKgWSqp83ZpuWg4bX1h9ai1v6JlgdFcQDNZ6LpGU5TGuEQo1/s1600/smeraldo-russo-aaa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="120" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYxeFkmTabVIPFiTYEKkLIKei6P4GaK9ca97UmHdKtpcO3CgndeBRBQYUHfu0kLuOEqp_mj1ZzdS3Xh6xoMRw71o7bzqudbKgWSqp83ZpuWg4bX1h9ai1v6JlgdFcQDNZ6LpGU5TGuEQo1/s400/smeraldo-russo-aaa.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Lo Smeraldo russo AAA </b></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
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Lo Smeraldo è una delle gemme più ricercate quando il verde è piu’ puro ed intenso. Il suo prezzo può eguagliare e superare quello del diamante. Il suo colore è così bello e unico che la tonalità "verde smeraldo" è diventato il termine usato per descrivere questo colore, dovuto al cromo e / o vanadio. Fino all'inizio del ventesimo secolo, molte pietre verdi si chiamavano ancora "smeraldi".<br />
Fino al XVI secolo gli smeraldi di Zabarah, in Egitto, conosciuti fin dal 1500 aC, e che avevano fornito pietre anche a Cleopatra , erano i più famosi<br />
I Romani apprezzavano questo gioiello. "Non c'è colore più gradevole per gli occhi che quello dello smeraldo", scriveva Plinio.<br />
Anche in India sono stati sfruttati giacimenti ormai esauriti : Udaipur, Ajmer, Rajgarth, Bhilwara ... Questa gemma resta rarissima fino al Medio Evo, perché c'erano pochi giacimenti.<br />
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Sono le scoperte dei conquistadores che lo hanno diffuso in Europa a partire dal 1535, dopo aver saccheggiato sfacciatamente tutti i templi del Nuovo Mondo . Gli smeraldi partivano con i galeoni, uno dei quali, affondato al largo della Florida, ne conteneva 25 000 carati piu’ un gruppo di cristalli agglomerati di 24 644 carati. Nel 1993, dei subacquei li ritrovarono, tra cui una pietra di 964 carati, una pietra appartenuta a Hernan Cortes, di forma oblunga, che supera la dimensione di una mano aperta, chiamata "Regina Isabella".<br />
Tutti gli smeraldi del tesoro del famoso Palazzo Topkapi a Istanbul provengono dalla Colombia, come quelle del tesoro dell’Iran e quelle del Palazzo delle armature del Cremlino a Mosca.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0KaWYYmZwuynA2veoWa7myWCAQAJDjYJX5fTl6yUiU4NPu6jJJ3voZCbnvyqS0s5wFFgf4hzaYN2SPF4Bne_zYM3NYOLccicmTdU1_ojFBg2Xcx-YJ57x8zN5lx5vJTYlhLFLOyFPTK5/s1600/istanbul-pugnale-topkapi.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiR0KaWYYmZwuynA2veoWa7myWCAQAJDjYJX5fTl6yUiU4NPu6jJJ3voZCbnvyqS0s5wFFgf4hzaYN2SPF4Bne_zYM3NYOLccicmTdU1_ojFBg2Xcx-YJ57x8zN5lx5vJTYlhLFLOyFPTK5/s400/istanbul-pugnale-topkapi.jpg" width="400" /></a></div>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-40853877300783012082016-08-31T08:59:00.001-07:002016-08-31T08:59:32.941-07:00 La cappella di S.Severo, Napoli - La leggenda del velo<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuk3jSuNnUcWHTeTNEQQAdb2yukJGzsLLbbP11vLGfAFXScKidC3_1Qz7jDoHeOcL-eOug7Vv6o8YZwLXLakAFS7QPvt2YZwiE4E0JjzvLjtoxYlYoJeqDH4zpVuAY5h_2X5VPBRyjkl8/s1600/1_cristo_velato2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="152" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOuk3jSuNnUcWHTeTNEQQAdb2yukJGzsLLbbP11vLGfAFXScKidC3_1Qz7jDoHeOcL-eOug7Vv6o8YZwLXLakAFS7QPvt2YZwiE4E0JjzvLjtoxYlYoJeqDH4zpVuAY5h_2X5VPBRyjkl8/s400/1_cristo_velato2.jpg" width="400" /></a></div>
<br /><br />La <b>cappella Sansevero</b> (detta anche chiesa di Santa Maria della Pietà o Pietatella) è tra i più importanti musei di Napoli. Situata nelle vicinanze della piazza San Domenico Maggiore, questa chiesa, oggi sconsacrata, è attigua al palazzo di famiglia dei principi di Sansevero, da questo separata da un vicolo una volta sormontato da un ponte sospeso che consentiva ai membri della famiglia di accedere privatamente al luogo di culto. <br /><br />La cappella ospita capolavori come il <b>Cristo velato</b>, conosciuto in tutto il mondo per il suo velo marmoreo che quasi si adagia sul Cristo morto, la Pudicizia e il Disinganno, ed è nel suo insieme un complesso singolare e carico di significati. Essa ospita anche numerose altre opere di pregiata fattura o inusuali, come le macchine anatomiche, due corpi totalmente scarnificati dove è possibile osservare, in modo molto dettagliato, l'intero sistema circolatorio. Oltre ad essere stato concepito come luogo di culto, il mausoleo è soprattutto un tempio massonico carico di simbologie, che riflette il genio e il carisma di Raimondo di Sangro, settimo principe di Sansevero, committente e allo stesso tempo ideatore dell'apparato artistico settecentesco della cappella.<br />
Posto al centro della navata della Cappella Sansevero, il Cristo velato è una delle opere più note e suggestive al mondo. Nelle intenzioni del committente, la statua doveva essere eseguita da Antonio Corradini, che per il principe aveva già scolpito la Pudicizia. Tuttavia, Corradini morì nel 1752 e fece in tempo a terminare solo un bozzetto in terracotta del Cristo, oggi conservato al Museo di San Martino. <br />
<br />
Fu così che Raimondo di Sangro incaricò un giovane artista napoletano, <b>Giuseppe Sanmartino</b>, di realizzare “una statua di marmo scolpita a grandezza naturale, rappresentante Nostro Signore Gesù Cristo morto, coperto da un sudario trasparente realizzato dallo stesso blocco della statua”.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhc3nFLHm0sKaki9tam3z5sfEtLh1-nBo0ciZHDwJdYSun2YgehpGWf6jQdyj7OrCV4ki7c7sFvqiOTpQdLyB5GZvyz68FUKuGS9bJ_2Td9PUYdolMc64VIIu942hrubG-zouXK7_vFX-R/s1600/velo-cristo-velato-volto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhc3nFLHm0sKaki9tam3z5sfEtLh1-nBo0ciZHDwJdYSun2YgehpGWf6jQdyj7OrCV4ki7c7sFvqiOTpQdLyB5GZvyz68FUKuGS9bJ_2Td9PUYdolMc64VIIu942hrubG-zouXK7_vFX-R/s400/velo-cristo-velato-volto.jpg" width="400" /></a></div>
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Sanmartino tenne poco conto del precedente bozzetto dello scultore veneto. Come nella Pudicizia, anche nel Cristo velato l’originale messaggio stilistico è nel velo, ma i palpiti e i sentimenti tardo-barocchi di Sanmartino imprimono al sudario un movimento e una significazione molto distanti dai canoni corradiniani. La moderna sensibilità dell’artista scolpisce, scarnifica il corpo senza vita, che le morbide coltri raccolgono misericordiosamente, sul quale i tormentati, convulsi ritmi delle pieghe del velo incidono una sofferenza profonda, quasi che la pietosa copertura rendesse ancor più nude ed esposte le povere membra, ancor più inesorabili e precise le linee del corpo martoriato. <br />
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La vena gonfia e ancora palpitante sulla fronte, le trafitture dei chiodi sui piedi e sulle mani sottili, il costato scavato e rilassato finalmente nella morte liberatrice sono il segno di una ricerca intensa che non dà spazio a preziosismi o a canoni di scuola, anche quando lo scultore “ricama” minuziosamente i bordi del sudario o si sofferma sugli strumenti della Passione posti ai piedi del Cristo. L’arte di Sanmartino si risolve qui in un’evocazione drammatica, che fa della sofferenza del Cristo il simbolo del destino e del riscatto dell’intera umanità.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsgopTOMbwGhCakI0pmF55MQ3vrKPcWZ_ueTrsqSQyXcxJm2g6SPkGCLus-24imP1FnRfJ0uq7BD4y1bSz1VRj60HFdv45iXEVx7Dwgx7v_1YisLbWopNDhmx812vONBQxNY-UurXFXap_/s1600/phpThumb_generated_thumbnailjpg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsgopTOMbwGhCakI0pmF55MQ3vrKPcWZ_ueTrsqSQyXcxJm2g6SPkGCLus-24imP1FnRfJ0uq7BD4y1bSz1VRj60HFdv45iXEVx7Dwgx7v_1YisLbWopNDhmx812vONBQxNY-UurXFXap_/s400/phpThumb_generated_thumbnailjpg.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Particolare del drappeggio</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Il Cristo velato del Sanmartino è uno dei più grandi capolavori della scultura di tutti i tempi. Fin dal ’700 viaggiatori più o meno illustri sono venuti a contemplare questo miracolo dell’arte, restandone sconcertati e rapiti. Tra i moltissimi estimatori si ricorda Antonio Canova, che durante il suo soggiorno napoletano provò ad acquistarlo e si tramanda dichiarasse in seguito che avrebbe dato dieci anni di vita pur di essere lo scultore di questo marmo incomparabile. <br />
<br />
E ancora: nelle sue memorie di viaggio il marchese de Sade esaltò “il drappeggio, la finezza del velo […] la bellezza, la regolarità delle proporzioni dell’insieme”; Matilde Serao consacrò in un densissimo scritto tutta la passione significata dalle fattezze del Cristo; il maestro Riccardo Muti ha scelto il volto del Cristo per la copertina del suo Requiem di Mozart; lo scrittore argentino Hector Bianciotti ha parlato di “sindrome di Stendhal” al cospetto del velo marmoreo “piegato, spiegato, riassorbito nelle cavità di un corpo prigioniero, sottile come garza sui rilievi delle vene”. Da ultimo, in un’intervista rilasciata a «Il Mattino», Adonis, uno dei più grandi poeti contemporanei, ha definito il Cristo velato “più bello delle sculture di Michelangelo”. <br />
<br />
La fama del Cristo velato cresce ogni giorno di più. Un sondaggio tenutosi durante la XVII edizione della fiera libraria Galassia Gutenberg (aprile 2006) lo ha incoronato monumento simbolo di Napoli. Infine, nella primavera del 2008 la Regione Campania ha scelto la foto del Cristo di Sanmartino per una campagna pubblicitaria volta a rilanciare l’immagine della città, mortificata dalla nota crisi dei rifiuti.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5L3wd9yUyqUo7zYqgIltnsWzrMDCnJn0JUBvIy2QqDkgYxDIdqpxXg2u_YcyampGL_oOrl2lcejWGaGcBueiCs1BFRJQeT2egtxTsyqnAXwdCIwjbB4nWB6aQV-Efzq4aaAB0xLJnyzoM/s1600/Cristo_Velato-600x390.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5L3wd9yUyqUo7zYqgIltnsWzrMDCnJn0JUBvIy2QqDkgYxDIdqpxXg2u_YcyampGL_oOrl2lcejWGaGcBueiCs1BFRJQeT2egtxTsyqnAXwdCIwjbB4nWB6aQV-Efzq4aaAB0xLJnyzoM/s400/Cristo_Velato-600x390.jpg" width="400" /></a></div>
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La fama di alchimista e audace sperimentatore di Raimondo di Sangro ha fatto fiorire sul suo conto numerose leggende. Una di queste riguarda proprio il velo del Cristo di Sanmartino: da oltre duecentocinquant’anni, infatti, viaggiatori, turisti e perfino alcuni studiosi, increduli dinanzi alla trasparenza del sudario, lo hanno erroneamente ritenuto frutto di un processo alchemico di “marmorizzazione” compiuto dal principe di Sansevero. <br />
<br />
In realtà, il Cristo velato è un’opera interamente in marmo, ricavata da un unico blocco di pietra, come si può constatare da un’osservazione scrupolosa e come attestano vari documenti coevi alla realizzazione della statua. Ricordiamo tra questi un documento conservato presso l’Archivio Storico del Banco di Napoli, che riporta un acconto di cinquanta ducati a favore di Giuseppe Sanmartino firmato da Raimondo di Sangro (il costo complessivo della statua ammonterà alla ragguardevole somma di cinquecento ducati). Nel documento, datato 16 dicembre 1752, il principe scrive esplicitamente: “E per me gli suddetti ducati cinquanta gli pagarete al Magnifico Giuseppe Sanmartino in conto della statua di Nostro Signore morto coperta da un velo ancor di marmo…”. Anche nelle lettere spedite al fisico Jean-Antoine Nollet e all’accademico della Crusca Giovanni Giraldi, il principe descrive il sudario trasparente come “realizzato dallo stesso blocco della statua”. Lo stesso Giangiuseppe Origlia, il principale biografo settecentesco del di Sangro, specifica che il Cristo è “tutto ricoverto d’un lenzuolo di velo trasparente dello stesso marmo”.<br />
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Il Cristo velato è, dunque, una perla dell’arte barocca che dobbiamo esclusivamente all’ispiratissimo scalpello di Sanmartino e alla fiducia accordatagli dal suo committente. Il fatto che l’opera sia stata realizzata da un unico blocco di marmo, senza l’aiuto di alcuna escogitazione alchemica, conferisce alla statua un fascino ancora maggiore.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFlY6rezeZ0RbnVUDJNF-APJXXtY2VY9T2GUh0iTMO0Ie_f4WpGiVMjEMuCxRgoEO52kIjawDTQb-6QoAfdEZx8CFA7-ytg5unv6-xcApHjAhfbrphfoFtV1-MDL47tK_kaQsOYvzW_BYH/s1600/cappella-Sansevero-e1432833616466.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFlY6rezeZ0RbnVUDJNF-APJXXtY2VY9T2GUh0iTMO0Ie_f4WpGiVMjEMuCxRgoEO52kIjawDTQb-6QoAfdEZx8CFA7-ytg5unv6-xcApHjAhfbrphfoFtV1-MDL47tK_kaQsOYvzW_BYH/s400/cappella-Sansevero-e1432833616466.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><br /></td></tr>
</tbody></table>
La leggenda del velo, però, è dura a morire. L’alone di mistero che avvolge il principe di Sansevero e la “liquida” trasparenza del sudario continuano ad alimentarla. D’altra parte, era nelle intenzioni del di Sangro – in questa come in altre occasioni – suscitare meraviglia: non a caso fu egli stesso a constatare che quel velo marmoreo era tanto impalpabile e “fatto con tanta arte da lasciare stupiti i più abili osservatori”.<br />
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Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-49853059585166198262016-08-23T14:48:00.000-07:002016-08-25T07:34:10.288-07:00“La città dell’acqua”. I sotterranei di Fontana di Trevi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8nHuxQutO7_3REaabgwEp8O2qzNmrJrMq94kaKfF6c999GWlGc1vtAf8asfwAnvP1poPqPPPjn0yiJhetQSm90uS6r5VfIy7rhEBM9dHIc-UaVg3OFz2qmBAE08RBmqUCa48KJWJ617eq/s1600/visita.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="342" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8nHuxQutO7_3REaabgwEp8O2qzNmrJrMq94kaKfF6c999GWlGc1vtAf8asfwAnvP1poPqPPPjn0yiJhetQSm90uS6r5VfIy7rhEBM9dHIc-UaVg3OFz2qmBAE08RBmqUCa48KJWJ617eq/s400/visita.jpg" width="400" /></a></div>
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Nel 1999, a pochi metri da Fontana di Trevi, i lavori per la realizzazione di una nuova sala cinematografica (la Sala Trevi, intitolata ad Alberto Sordi), hanno offerto l’occasione per una fortunata campagna di scavo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaCYKf3esRSrDaAb47LwaFD53BiKh2Xxoj8oUGcdec4SQUZ-1eelcuWzGRwtWvXa-WotG2vppc1jYrUxF-69XAVLxFEORLlt0ax5081GhUF_A_m974qekANILCyQLmDSfBnAZ2s5__KpW2/s1600/CittaAcqua-004.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaCYKf3esRSrDaAb47LwaFD53BiKh2Xxoj8oUGcdec4SQUZ-1eelcuWzGRwtWvXa-WotG2vppc1jYrUxF-69XAVLxFEORLlt0ax5081GhUF_A_m974qekANILCyQLmDSfBnAZ2s5__KpW2/s400/CittaAcqua-004.jpg" width="400" /></a></div>
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Le ricerche, condotte dalla Soprintendenza Archeologica di Roma con la direzione scientifica di Claudio Moccheggiani Carpano, si sono svolte tra il 1999 ed il 2001 grazie alla disponibilità offerta dal Gruppo Cremonini, società proprietaria dell’immobile e committente dei lavori.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9oaU3-PyDjyKmRnOp8CTXhhO2c_E7YRbCFEhTwWZmCyZttXMlzbC3xjp4jCjcyZBotQLqg-hBQOa9q0XS7FSUidOwKcpEt3RgheFLqC4J7ZxhmazNHSXYZ5XVU_reUcfSRUPBEB2oW118/s1600/caprarius2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="135" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9oaU3-PyDjyKmRnOp8CTXhhO2c_E7YRbCFEhTwWZmCyZttXMlzbC3xjp4jCjcyZBotQLqg-hBQOa9q0XS7FSUidOwKcpEt3RgheFLqC4J7ZxhmazNHSXYZ5XVU_reUcfSRUPBEB2oW118/s400/caprarius2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Le indagini, estese per una superficie complessiva di 350 mq ed una profondità massima di 9 m, hanno rimesso in luce un complesso edilizio di età imperiale, testimonianza dell’antico tessuto urbanistico della città.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvNQ8SoKcJVX_HaOrQKmApMuq4H9geXt0BgFdRNZsccBr3Efj986Y_yisuEW8GdDV4dqTyT9d7dQp9-gCJhz2Nv3RElmEtVAL-sbonUiC9hRwAY8BN52hbTzcvQ-nymQ3u64c8oirKqfQb/s1600/sottoscala+dell%2527insula+neroniana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvNQ8SoKcJVX_HaOrQKmApMuq4H9geXt0BgFdRNZsccBr3Efj986Y_yisuEW8GdDV4dqTyT9d7dQp9-gCJhz2Nv3RElmEtVAL-sbonUiC9hRwAY8BN52hbTzcvQ-nymQ3u64c8oirKqfQb/s400/sottoscala+dell%2527insula+neroniana.jpg" width="267" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Sottoscala dell'insula neroniana</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Il progetto di piena valorizzazione del sito ha posto le premesse per la sua fruizione costante da parte del pubblico e rappresenta un vero e proprio modello di sinergia fra pubblica amministrazione e impresa privata.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0Bi0wgsrBh1Vx-EkWW71rR0MM75q_rXmu8U2MtahhgNS7LF1h4xPO706wYGjYmT-6BLz8N_V1cwA8aZmEq8NN_MTJM8CjHlG_kB0wL4rDX0YL0j7CSUJaXmsnnZxmS69nqPPULHHAmB4/s1600/cavaedium.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgA0Bi0wgsrBh1Vx-EkWW71rR0MM75q_rXmu8U2MtahhgNS7LF1h4xPO706wYGjYmT-6BLz8N_V1cwA8aZmEq8NN_MTJM8CjHlG_kB0wL4rDX0YL0j7CSUJaXmsnnZxmS69nqPPULHHAmB4/s400/cavaedium.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Cavaedium</span></b></td></tr>
</tbody></table>
I rinvenimenti sono riferibili ad un caseggiato (insula) edificato unitariamente ma articolato in due edifici indipendenti. Questo complesso abitativo destinato alla residenza intensiva venne successivamente trasformato, intorno alla metà del IV secolo, in una lussuosa residenza signorile (domus). Nell’ambito della suddivisione amministrativa della città in quattordici regioni voluta da Augusto, l’area del Vicus Caprarius era compresa nella VII regio via Lata.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpeh21jQWvAHn2ZH88XEUVgc1h4eszrHMKXcOu7XM0VaY8K-tjlt97ZLdRAaPuiASbs62hkbHm5B2-SRRtf-TiLinjFnrVKUrrkQbKQgVqhI7CfM29A4Ud3zFBsdjAEOu5uH5LMPNVR3K/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpeh21jQWvAHn2ZH88XEUVgc1h4eszrHMKXcOu7XM0VaY8K-tjlt97ZLdRAaPuiASbs62hkbHm5B2-SRRtf-TiLinjFnrVKUrrkQbKQgVqhI7CfM29A4Ud3zFBsdjAEOu5uH5LMPNVR3K/s400/images.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
In particolare gli edifici messi in luce sorgevano lungo il tratto urbano dell’antica via Salaria vetus che, nel tratto corrispondente alle attuali via di San Vincenzo e via dei Lucchesi, assumeva la denominazione di Vicus Caprarius (probabilmente in relazione alla presenza di una aedicula Capraria, luogo di culto dedicato a Iuno Caprotina).<br />
<br />
L’acqua è senza dubbio l’elemento che caratterizza maggiormente il Vicus Caprarius, ed il termine “Città dell’Acqua”, usato correntemente per definire il sito, è dovuto proprio alla sua presenza (sgorga dal sottosuolo e filtra attraverso le antiche murature in opera laterizia) ed alla funzione di alcune delle strutture portate alla luce. Dopo l’anno 123 d.C., infatti, una parte dell’edificio venne trasformata in un grande serbatoio idrico, con capacità stimabile in circa 150.000 litri, da identificarsi con un serbatoio di distribuzione dell’Acquedotto Vergine.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHJQYhrKNMM1p6n4WIpYdbYdbdjmoEfx_yjzgcW3tE3ZzrIQvBvpCwsyNex6sUcv4cj1Eej5QmVQZbPqD6yy-364GKxXVt5NPdRoj4pdSUM7Xb2uLSGki9W0SQkGtXBiWrv2e25EjDtdkD/s1600/acquedotto+Vergine.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHJQYhrKNMM1p6n4WIpYdbYdbdjmoEfx_yjzgcW3tE3ZzrIQvBvpCwsyNex6sUcv4cj1Eej5QmVQZbPqD6yy-364GKxXVt5NPdRoj4pdSUM7Xb2uLSGki9W0SQkGtXBiWrv2e25EjDtdkD/s400/acquedotto+Vergine.png" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Acquedotto Vergine</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Nelle tre sezioni dell’Antiquarium, l’esposizione dei materiali rinvenuti durante lo scavo (tra cui il celebre volto di Alessandro helios) integra la visita e la comprensione delle strutture. Grazie allo studio dei materiali, infatti, per gli archeologi è stato possibile ricostruire la continuità d’utilizzo (dall’epoca romana fino ai giorni nostri) e le trasformazioni che hanno caratterizzato gli spazi nel corso dei secoli. In un vero e proprio viaggio a ritroso nel tempo il visitatore potrà toccare con mano la millenaria stratificazione di Roma, osservando le testimonianze archeologiche dei grandi eventi che hanno caratterizzato la storia della città.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezUCb8W5zUzhz-VF2oIVIRiRngQzkbIxsoA_fHhCY3WaAGiwkyfEYjwzvO78byO2cSm45UxILro0fn-DWdFJuxW2P7kAhKZnJZ9RrIDzwcu5yCbBd-f14oqTXuuvIK15HceWwVxAgCbTC/s1600/alessandro-helios-cittc3a0-dellacqua-e1426418284272.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjezUCb8W5zUzhz-VF2oIVIRiRngQzkbIxsoA_fHhCY3WaAGiwkyfEYjwzvO78byO2cSm45UxILro0fn-DWdFJuxW2P7kAhKZnJZ9RrIDzwcu5yCbBd-f14oqTXuuvIK15HceWwVxAgCbTC/s400/alessandro-helios-cittc3a0-dellacqua-e1426418284272.jpg" width="265" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Alessandro Helios</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsPpTe25UCkkM6ouS0KDPg3yYjz6flJDey5CdaIb1cUBC6mD4fDM6U4qu7ba7s3qIVOTqT8ohcDZAVEaViyHjSpkjUf9RM-EhMJHaCdiCjfZ1wiSQ-ZeIcdO9nrqk_AL9xTCEDp-3YWO7j/s1600/statua-cittc3a0-dellacqua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsPpTe25UCkkM6ouS0KDPg3yYjz6flJDey5CdaIb1cUBC6mD4fDM6U4qu7ba7s3qIVOTqT8ohcDZAVEaViyHjSpkjUf9RM-EhMJHaCdiCjfZ1wiSQ-ZeIcdO9nrqk_AL9xTCEDp-3YWO7j/s400/statua-cittc3a0-dellacqua.jpg" width="266" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Statua della Città dell'Acqua</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQ-a0EJor3b6taH7tm5-U3JEWekP8p0Z4xrIRCvHdaNRtXohvh7m4YGcFzKEGuj_zjm1WnyO1zcM1iwD02VcyreS3nIH9Vzk6o2jZIZ9e5M-xsPfl4AnfXkIPbMnjZtDS-LFPVmSHlJIx/s1600/Anfore-di-produzione-africana-citt%25C3%25A0-dellacqua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicQ-a0EJor3b6taH7tm5-U3JEWekP8p0Z4xrIRCvHdaNRtXohvh7m4YGcFzKEGuj_zjm1WnyO1zcM1iwD02VcyreS3nIH9Vzk6o2jZIZ9e5M-xsPfl4AnfXkIPbMnjZtDS-LFPVmSHlJIx/s400/Anfore-di-produzione-africana-citt%25C3%25A0-dellacqua.jpg" width="400" /></a></span></b></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Anfore rinvenute nella Città dell'Acqua</span></b></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;"><br /></span></b></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmaANXuMtwCKDAinjE8Umtjb9GggcEDmDWnq0IZQWy2J1T8eSwydTVv2lV0sK3y-uc7jlDjwFdjVylW8YVGB7xw7syELoBmHZFxKtODgVggsGw3Ulutj-bMF8RQhdxg-qG42qX9hxv8e6c/s1600/Tesoretto-in-monete-di-bronzo-citt%25C3%25A0-dellacqua.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmaANXuMtwCKDAinjE8Umtjb9GggcEDmDWnq0IZQWy2J1T8eSwydTVv2lV0sK3y-uc7jlDjwFdjVylW8YVGB7xw7syELoBmHZFxKtODgVggsGw3Ulutj-bMF8RQhdxg-qG42qX9hxv8e6c/s400/Tesoretto-in-monete-di-bronzo-citt%25C3%25A0-dellacqua.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Tesoretto in monete di bronzo</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-12798345729386321822016-08-11T01:54:00.000-07:002016-08-11T01:54:07.534-07:00La Cattedrale del sale di Realmonte <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD7RYMpJvp1mKPl3jAcBhul20Gg4R6dbIqEy5q86CAa99vabfIkg7NM7AV2Sm21cG4vtQ4W0KW4F7yXUo9cIxV_pIVB4awtCfIKwZvoUm0N0DVgoDmu7U0JAzPLA-IHR8US88kB2v31xt3/s1600/cattedrale-sale-.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgD7RYMpJvp1mKPl3jAcBhul20Gg4R6dbIqEy5q86CAa99vabfIkg7NM7AV2Sm21cG4vtQ4W0KW4F7yXUo9cIxV_pIVB4awtCfIKwZvoUm0N0DVgoDmu7U0JAzPLA-IHR8US88kB2v31xt3/s400/cattedrale-sale-.jpg" width="400" /></a></div>
<b><br /></b>
A pochi chilometri dal paese di Realmonte, in contrada Scavuzzo, provincia di Agrigento, si trova una delle più grandi ed importanti miniere di sale della Sicilia. Circa 25 km di gallerie realizzate su diversi livelli in cui si estraggono oltre al sale da cucina anche kainite e sali potassici.<br />
<br />
Insieme alla miniera di Racalmuto e a quella di Petralia Soprana (provincia di Palermo) è una delle tre miniere siciliane di salgemma ancora attive. A Racalmuto e Petralia il prodotto viene anche confezionato. La miniera, così come le altre due, è in concessione alla società Italkali, e si estende nel sottosuolo dei territori di Siculiana e Raffadali.<br />
Il giacimento di Realmonte formatosi circa 6 milioni di anni fa’ è una delle fonti maggiori di estrazione del sale in Sicilia insieme con le miniere di Racalmuto e Pasquasia.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1q5I-Fy0s97qMNp9IktKHCuH0R2zyLxnWgQDiawPuAcl_lslGhprT66fS2T17LZv3k6nkgfXroSer0OoiFjNi5KHXn56w0y_0RXeqO4j14bIQ3GEpg8mVjfzPYDBECTidjO6mKhWTZbQR/s1600/cattedrale4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1q5I-Fy0s97qMNp9IktKHCuH0R2zyLxnWgQDiawPuAcl_lslGhprT66fS2T17LZv3k6nkgfXroSer0OoiFjNi5KHXn56w0y_0RXeqO4j14bIQ3GEpg8mVjfzPYDBECTidjO6mKhWTZbQR/s400/cattedrale4.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">L'Ultima cena</span></b></td></tr>
</tbody></table>
All’interno della miniera di salgemma di Realmonte si possono ammirare delle particolarità geologiche che la rendono unica nel suo genere.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ6CysPdpf_d4pLOCEYPnvFVyAeXMuU05u85vy166iE_7IdaAktAmOlMGkwgNgNgiVgcj51svsyojpQBxhuoRO8ZuZBr55Dy4drbLTV7URYYnA89qJ9a7Oe71wC7Mh2neukiT5JGNRtk7y/s1600/rosone.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ6CysPdpf_d4pLOCEYPnvFVyAeXMuU05u85vy166iE_7IdaAktAmOlMGkwgNgNgiVgcj51svsyojpQBxhuoRO8ZuZBr55Dy4drbLTV7URYYnA89qJ9a7Oe71wC7Mh2neukiT5JGNRtk7y/s400/rosone.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Il Rosone</span></b></td></tr>
</tbody></table>
A circa 75 mt di profondità si trova il “Rosone”, una serie di cerchi concentrici di salgemma ed altri sali colorati che offre uno spettacolo di esplosività naturale mozzafiato, e la “Cattedrale di Sale”, una vera e propria Chiesa consacrata, scavata e scolpita nel sale dagli stessi minatori a poco meno di 100 mt di profondità e circa 30 mt sotto il livello del mare.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB_F-XYksqjsZ8ib_G7tttL6B6637mE-2xdLPQsoQcd-31ijLLYbD_ZZ687sCHcLoW9g4WsDrouBEWOBlCTr_kNMCnMNmBSpywkNDggNEJuN0A8tgvbjGa-hbahPdsZNbPijMzen8zy7pl/s1600/bassori%25C3%25B2ievo+s.barbara.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB_F-XYksqjsZ8ib_G7tttL6B6637mE-2xdLPQsoQcd-31ijLLYbD_ZZ687sCHcLoW9g4WsDrouBEWOBlCTr_kNMCnMNmBSpywkNDggNEJuN0A8tgvbjGa-hbahPdsZNbPijMzen8zy7pl/s400/bassori%25C3%25B2ievo+s.barbara.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Bassorilievo di S.Barbara</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Per quanto riguarda la Chiesa, dedicata a Santa Barbara protettrice dei minatori, spesso viene erroneamente immaginata piccola ed angusta poichè nelle viscere di una montagna, è al contrario invece ampia tanto da lasciare sorpresi la maggior parte dei visitatori.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCAscZIiPPTGT4B9S1-Dpr68iXko0rHpH36ZBJXUhsMZuDVNtxicb7Krd3sOoJaBIEgzVzt5oqXsIl1BbjI9rX1LjM4ZuyuxWmurIEqI1ZTNKSt_WaQ1_4gLwS_SxRQup5-dor2Fwlf5p/s1600/cattedrale-sale-08.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigCAscZIiPPTGT4B9S1-Dpr68iXko0rHpH36ZBJXUhsMZuDVNtxicb7Krd3sOoJaBIEgzVzt5oqXsIl1BbjI9rX1LjM4ZuyuxWmurIEqI1ZTNKSt_WaQ1_4gLwS_SxRQup5-dor2Fwlf5p/s400/cattedrale-sale-08.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">La Sacra Famiglia</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Con una capacità di 800 posti a sedere, la Cattedrale del Sale è un esempio di arte unica al mondo, ricca di opere e capolavori come i bassorilievi scolpiti nelle pareti di sale che rappresentano Santa Barbara, la Sacra Famiglia e Gesù crocifisso.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhC6IWJe7O_a5DDvXVnBIOGnstKcgnODG0QKxi6ZghBARkNV7-4GLWI2-4doZLNVlfzsRXCub6tfTKs_GhnZkhjZAbMM9C7EVAHCe3IKhYeyCW8eDGkCJ37f0joWMkQNa0ViDP4utz1Wio/s1600/Miniera9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhC6IWJe7O_a5DDvXVnBIOGnstKcgnODG0QKxi6ZghBARkNV7-4GLWI2-4doZLNVlfzsRXCub6tfTKs_GhnZkhjZAbMM9C7EVAHCe3IKhYeyCW8eDGkCJ37f0joWMkQNa0ViDP4utz1Wio/s400/Miniera9.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Il Crocifisso</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrDbjReW9GGpzIeiH9syLhCLmRPLwunk2Vo84PJL0vuh-mLw6pluKWiyf5qUclRusZQPFzzenurSmwn0-aSgVhNiQ660KnyAG2-qS96hEcKajKTIvVfZPYgMiI0xnLxsmiJpZl5zRzHxa7/s1600/lamensa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrDbjReW9GGpzIeiH9syLhCLmRPLwunk2Vo84PJL0vuh-mLw6pluKWiyf5qUclRusZQPFzzenurSmwn0-aSgVhNiQ660KnyAG2-qS96hEcKajKTIvVfZPYgMiI0xnLxsmiJpZl5zRzHxa7/s400/lamensa.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>La Mensa</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fvrt_2ohtlnMyQbL2InhIS5gBCJW1wUvCfQYs5rM69dD4VxcOxgAdes4UH00Zc4jvukQT4xS6oe9ETtTnNqqGRULZhUkab1UNRfP4EGfRSBd6RgKsnIVstYi9HRBROn-8lcBTJcw0q6e/s1600/edicola+sacra.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9fvrt_2ohtlnMyQbL2InhIS5gBCJW1wUvCfQYs5rM69dD4VxcOxgAdes4UH00Zc4jvukQT4xS6oe9ETtTnNqqGRULZhUkab1UNRfP4EGfRSBd6RgKsnIVstYi9HRBROn-8lcBTJcw0q6e/s400/edicola+sacra.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Edicola Sacra</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Troviamo inoltre due acquasantiere realizzate da unici blocchi di sale, una cattedra vescovile, la mensa e l’ambone, una croce ed un cero pasquale. E’ proprio in questa cattedrale che ogni 4 dicembre il vescovo celebra la messa di Santa Barbara protettrice dei minatori in presenza di molte autorità della Provincia.<br />
E’ possibile visitare questi tesori unici al mondo ogni ultimo mercoledì del mese accedendo nelle gallerie con un bus navetta che percorre cunicoli e gallerie portando gli escursionisti direttamente in loco.Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-15630073796681028402016-08-05T09:29:00.001-07:002016-08-05T09:30:35.419-07:00Larimar - La Pietra di Atlantide<h1>
<span style="font-size: large;">Dolphin Stone - Pectolite blu - Pietra di Atlantide - Pietra di Stefilia</span></h1>
<h1>
<span style="font-size: large;"> </span></h1>
<h1>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXhMXeNyOSr_BiwThpz-cSsSLQWR1fgaSxIyl8KsJ7a-wlLjBGTQWozxHhp389S92BpqP0aSmN3zZ_ZVf8m44prNjRrE_pfYQyX0UPcC6WR_kEQjjDBY1EeFQDLbAUrJLRu8UameCN5ip/s1600/776px-Larimar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="308" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioXhMXeNyOSr_BiwThpz-cSsSLQWR1fgaSxIyl8KsJ7a-wlLjBGTQWozxHhp389S92BpqP0aSmN3zZ_ZVf8m44prNjRrE_pfYQyX0UPcC6WR_kEQjjDBY1EeFQDLbAUrJLRu8UameCN5ip/s400/776px-Larimar.jpg" width="400" /></a></div>
</h1>
<div align="justify">
La pietra Larimar fu scoperta, nell'anno 1916 a Barahona, a sud-ovest della Repubblica Dominicana,<br />
da un sacerdote spagnolo, Miguel Domingo Fuertes. La notizia venne diffusa ma non fu intrapresa alcuna azione mineraria.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvq9olAOWBtdgpuYhfZWNRoXRk87jz_2wfTqKXhpFhxLjC0vTauX7-Z_38en-FQsvqWTqfOfuD9Cy8yD70A9Q6ypQ7qo2x-nSCwrhGObAt3npDJtq9Ax1sYTVxbX02B9ljsfEiXsD0VvuK/s1600/Dr-map.gif" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvq9olAOWBtdgpuYhfZWNRoXRk87jz_2wfTqKXhpFhxLjC0vTauX7-Z_38en-FQsvqWTqfOfuD9Cy8yD70A9Q6ypQ7qo2x-nSCwrhGObAt3npDJtq9Ax1sYTVxbX02B9ljsfEiXsD0VvuK/s400/Dr-map.gif" width="372" /></a></div>
</div>
<br />
Il Larimar destò particolare attenzione nel 1974 quando un americano, Miguel Mendez, la riscoprì sulle spiagge di Barahona.<br />
Il nome della pietra Larimar fu dato in onore della figlia Larisa e Mar (dal nome spagnolo per mare), visto che i colori della gemma somigliavano al mare dei Caraibi.<br />
Esiste solo un posto di estrazione per questa gemma rara e si trova nell'angolo sud-ovest del paese. Edgar Cayce (noto fotografo e chiaroveggente) predisse che in una delle isole dei Caraibi, essendo i resti della terra di Atlantide, una pietra blu di origine atlantidea sarebbe emersa con gli attributi di guarigione straordinaria.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0eXhk-pHCzGIRiiP0KSEFTQVxgzrWgXRzLHvGdB8qr8jtF_OFHximdxsKBqlJng5dOgR0P-ZHs5ZMxjy_C6jXkC-BqofmXByFyxvmD6HyxD4Wd2egphd4yclPkwJdb3fMLSkHitrrDR0/s1600/larimar2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz0eXhk-pHCzGIRiiP0KSEFTQVxgzrWgXRzLHvGdB8qr8jtF_OFHximdxsKBqlJng5dOgR0P-ZHs5ZMxjy_C6jXkC-BqofmXByFyxvmD6HyxD4Wd2egphd4yclPkwJdb3fMLSkHitrrDR0/s400/larimar2.jpg" width="400" /></a>Le proprietà del Larimar ne fanno una gemma dalle enormi potenzialità, uno dei pochi cristalli per bilanciare tutte le polarità energetiche. Il Larimar raffredda gli animi e le paure, calma e allevia lo stress, nutre il corpo fisico ed emotivo. Il Larimar può essere una fonte di ispirazione e incoraggiamento verso il miglioramento della propria realtà personale, specie sui piani spirituali e fisici.<br />
La pietra Larimar può alleviare la pressione alta e i problemi legati allo stress, oltre che alleviare un eccessivo eccesso di febbre ed infiammazioni. <br />
La quantità disponibile di Larimar è tutt'ora sconosciuta, il che rende la reperibilità di questa pietra molto incerta a lungo termine.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2LQnlafN1TdrFHrSiu9du-a-jbBppa5Mu_HKlPq8yofZMhW21WL8kIEh5EhA4XY40QwJ0_3rp3Bttwqb1UcCmnsRoobc7Jf_w5LLl1c8aZrUePRLr22dvWz_kiXGufU8EJlGI9jkZppr/s1600/map_dominicana_Larimar_14.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ2LQnlafN1TdrFHrSiu9du-a-jbBppa5Mu_HKlPq8yofZMhW21WL8kIEh5EhA4XY40QwJ0_3rp3Bttwqb1UcCmnsRoobc7Jf_w5LLl1c8aZrUePRLr22dvWz_kiXGufU8EJlGI9jkZppr/s400/map_dominicana_Larimar_14.JPG" width="400" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Larimar</b></span> è un marchio registrato per una rara varietà blu, gemma-qualità del pectolite minerale. Pectolite normalmente è di colore grigio e in realtà non è raro e si trova in molte località del mondo. Ma il blu Larimar si trova solo in un luogo in tutto il mondo - la <span style="font-size: small;"><b>Repubblica Dominicana</b></span>.<br />
Il Larimar è un silicato di calcio idrato di sodio con manganese. Il suo colore blu distinto è dovuto al calcio di essere sostituito da impurità di rame. La composizione del Larimar è spesso mescolata con altri materiali come calcite e ematite. Il suo colore può variare dal bianco al celeste, e dal cielo blu medio vulcanico.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78QBWxzHvX03H4KZA8RSPeGlcs1Kd_z3ql_s5T3l-1Z2bhsAqA0C_L-fx2KU2x8Mu-86oe_-AKdEfOEnzurDWVPYx7-2Ts66qW4G2SYEzdWog_7H0x0oit0MWfDTeotbnmLGc2fWEQoYG/s1600/ae265ec8d02add74bcb0f72e47ec001b_XL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi78QBWxzHvX03H4KZA8RSPeGlcs1Kd_z3ql_s5T3l-1Z2bhsAqA0C_L-fx2KU2x8Mu-86oe_-AKdEfOEnzurDWVPYx7-2Ts66qW4G2SYEzdWog_7H0x0oit0MWfDTeotbnmLGc2fWEQoYG/s400/ae265ec8d02add74bcb0f72e47ec001b_XL.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La storia del Larimar si basa su molte leggende e storie. Si narra che sia stato trovato da Padre Miguel Domingo Fuertes Loren nel 1916 nella Repubblica Dominicana, ma poi dimenticato - fino alla sua recente 'riscoperta', nel 1974, da Miguel Méndez, domenicano locale. <br />
Oggi, blu L<span class="notranslate">arimar è molto popolare in tutti i Caraibi, ma è estremamente raro trovarla altrove.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzME_CtD1KU6Ua-Vx5FWPU2Uym_c5fK_38dU2-tvYIW-JZU-6cCG0gh-A45ns7AyOgmu4UG0l9l31T3Ag4G5SKYEZ1cxHGipGHmEhszVcfXRcQxLbnOXq80-6obb2S6g0Y6baSYAwjHdZm/s1600/Larimar_3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzME_CtD1KU6Ua-Vx5FWPU2Uym_c5fK_38dU2-tvYIW-JZU-6cCG0gh-A45ns7AyOgmu4UG0l9l31T3Ag4G5SKYEZ1cxHGipGHmEhszVcfXRcQxLbnOXq80-6obb2S6g0Y6baSYAwjHdZm/s400/Larimar_3.jpg" width="300" /></a></div>
<br />
<span style="font-weight: normal;">Il colore del Larimar può variare da azzurro molto chiaro al blu verdastro, e dal cielo blu medio a 'blu vulcanico', simile al turchese. Si forma raramente in tinta unita; la maggior parte delle pietre mostrano bianche marmorizzazioni circolari.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieaq8vIsgz1Cm9C7s3oFTjIFnYlDMNBHlJwDpJMH-oT-e289PM4jbGK08GjH2lvSQWnfjotDt7aIWrExJn4RzMQhmO3pZvMHiKGqvF1678o33w8I0x4F7dhfHz15bedP_Y7rnzv-nAU4jx/s1600/larimar+con+inclusioni+dendritiche.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieaq8vIsgz1Cm9C7s3oFTjIFnYlDMNBHlJwDpJMH-oT-e289PM4jbGK08GjH2lvSQWnfjotDt7aIWrExJn4RzMQhmO3pZvMHiKGqvF1678o33w8I0x4F7dhfHz15bedP_Y7rnzv-nAU4jx/s400/larimar+con+inclusioni+dendritiche.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Larimar con inclusioni dendritiche</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Il colore blu è dovuto a tracce di rame. Alcune pietre possono presentare anche macchie di verde, rosso o marrone come risultato di ossidazione e la presenza di ferro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFgbdE2F_koo5bCFATNK0t2fO_l4_CA-hD9KVaT9Dnaxby1XPhcUpwTHOD7eowItPLjAtc8ks1vREb9Btuirq7vsm6C1f3icBigUGxRmPyfI8-M8KNW8AZ_FmQmTTq9Bhy1k98BbDRGae_/s1600/larimar-tumbled.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFgbdE2F_koo5bCFATNK0t2fO_l4_CA-hD9KVaT9Dnaxby1XPhcUpwTHOD7eowItPLjAtc8ks1vREb9Btuirq7vsm6C1f3icBigUGxRmPyfI8-M8KNW8AZ_FmQmTTq9Bhy1k98BbDRGae_/s400/larimar-tumbled.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Pietre con meno bianchi e profondi colori blu sono considerati più preziose. La qualità si base anche sul colore; infatti il bianco è la qualità più bassa, mentre il blu vulcanico è la più alta qualità.<span style="font-weight: normal;"> </span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZEkecGg1OC8TkZxus7Zd4sJNX5CkV2mC3bZdv4q25J4ozNaBlbDG86se82dUvfwHwhs-Ok1HgQqI7FspMmfhSrF-h6OBYV02PxMHrls5QdmiI3GwhZ6xe5Kdc4K2rsQZTJoDfbzW6X0c/s1600/larimar1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGZEkecGg1OC8TkZxus7Zd4sJNX5CkV2mC3bZdv4q25J4ozNaBlbDG86se82dUvfwHwhs-Ok1HgQqI7FspMmfhSrF-h6OBYV02PxMHrls5QdmiI3GwhZ6xe5Kdc4K2rsQZTJoDfbzW6X0c/s400/larimar1.jpg" width="297" /></a></div>
<br />
<span style="font-weight: normal;">Il Larimar è tipicamente
opaco, anche se alcuni materiali più fini possono apparire un pò trasparenti. </span><br />
<span style="font-weight: normal;">Le pietre spesso mostrano gruppi di inclusioni aghiformi
che possono dare un leggero effetto di gatteggiamento semplice (occhio
di gatto). </span><br />
Il suo colore attraente e la sua durezza, la capacità di lucidarsi e la lucentezza di questa pietra la rende un ottimo materiale per la gioielleria.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2nqjL6LRU-zQ9qsu8-A0ZJyk40G3AWdBODFiDmhASBp6qDym03Avf_q2Ytwp32HX0DnDISXnFuvYcHOtzUzYgtu3D26DGpPBqOfMnrwQQ8dEfDWaSLH6ss5MFTYB4lqRklzYlqTf5o-4N/s1600/larimar.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2nqjL6LRU-zQ9qsu8-A0ZJyk40G3AWdBODFiDmhASBp6qDym03Avf_q2Ytwp32HX0DnDISXnFuvYcHOtzUzYgtu3D26DGpPBqOfMnrwQQ8dEfDWaSLH6ss5MFTYB4lqRklzYlqTf5o-4N/s320/larimar.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<div align="justify">
<br /></div>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-83393882649597652082016-07-29T13:48:00.002-07:002016-07-29T13:48:43.423-07:00Il mistero (risolto) del Lago Rosa <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtWC63RCFoJxajT6lVhlFvgNnOyMJa365rv-pXCddxMqTgnNYRZ-dafzB4gccZaOdJq2j_idu5Wkv_W46iL93EnzC5dwsY1JcGNspAZFHshViUlHRy-1FhZ1ar76VQ_fFf8D5q4OitkUmI/s1600/lake+Hillier.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtWC63RCFoJxajT6lVhlFvgNnOyMJa365rv-pXCddxMqTgnNYRZ-dafzB4gccZaOdJq2j_idu5Wkv_W46iL93EnzC5dwsY1JcGNspAZFHshViUlHRy-1FhZ1ar76VQ_fFf8D5q4OitkUmI/s400/lake+Hillier.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Sulla più grande Isola della Western <strong>Australia</strong> si trova un lago di dimensioni medio-grandi che presenta caratteristiche uniche nel suo genere; si tratta di un brillante<strong> lago rosa</strong> chiamato Lago Hillier che per anni ha incantato i turisti e gli scienziati di tutto il mondo.<br />
Il Lago Hillier è situato sull'isola di Middle Island: è il più grande di tutto l'arcipelago Recherche e si trova al largo della costa di Esperance.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGhtcQ1TsMQk1VnP4PGF6rLU5bx5pqzcX-mgNa7zbp1FRmAohJia3r2CKftIsH1c-FRWcgJ26SlOoaDkf7cSwgcu1rak4H-T15caMPyf2kIkSu0bZSSI7QJWC0auhWxcoRfOO-k27D2C2K/s1600/article-0-1A65D4C1000005DC-438_634x405.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGhtcQ1TsMQk1VnP4PGF6rLU5bx5pqzcX-mgNa7zbp1FRmAohJia3r2CKftIsH1c-FRWcgJ26SlOoaDkf7cSwgcu1rak4H-T15caMPyf2kIkSu0bZSSI7QJWC0auhWxcoRfOO-k27D2C2K/s400/article-0-1A65D4C1000005DC-438_634x405.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Se visto dall'alto, sembra una grande gomma da masticare rosa. Il lago è lungo ben 600 metri ed è circondato da sabbia e da una fitta vegetazione, composta da melaleuca e alberi di eucalipto. Una sottile striscia di sabbia ricoperta di vegetazione separa il lago rosa dalle acque color blu intenso dell'Oceano Meridionale.<br />Da tempo gli esperti stanno cercando capire da cosa sia dovuta la colorazione rosa di questo lago e finalmente sembra che il mistero sia stato definitivamente risolto.<br />
In una nuova indagine i ricercatori hanno confermato, infatti, la presenza di alcuni, numerosi microbi estremofili che contribuiscono al colore insolito di questo lago.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6qa9ttZT_ImtupI8T_xbB7Zu3b3ee3xRWuGyX_VK8iQvkztZhP0mJ_CqZHAdoIrkjhRmMhVvmrKZFw1M3Zp_4B8JHv8pukc_OwhZLCirp4i94s29p8MxHteSiu6yOpUnE2g5_yMrq1ldj/s1600/Lake+Natron%252C+Rift+Valley%252C+Tanzania.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6qa9ttZT_ImtupI8T_xbB7Zu3b3ee3xRWuGyX_VK8iQvkztZhP0mJ_CqZHAdoIrkjhRmMhVvmrKZFw1M3Zp_4B8JHv8pukc_OwhZLCirp4i94s29p8MxHteSiu6yOpUnE2g5_yMrq1ldj/s400/Lake+Natron%252C+Rift+Valley%252C+Tanzania.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Lake Natron, Rift Valley, Tanzania</b></span></td></tr>
</tbody></table>
In un recente video viene infatti descritto come questi organismi possano prosperare con facilità anche in ambienti estremi, come ad esempio nei laghi ad altissima salinità come appunto il Lago Hillier.<br />
Il <span style="font-size: small;"><b>Lago Rosa</b></span> venne scoperto per la prima volta nel 2013 e da quel momento in poi ha sempre rappresentato un’area di estremo interesse per tutti gli scienziati del mondo.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcmP_B8qbd6X9ynCrO0ayJImtvKjrSo860ltnMfLlWRQATXqK_YB9OHDX60ttzAmRhXNAOCNHPTliLsEUVGybQ4KDK9Cb6hGGsm5058OaB_f9GBOGqLzu1-_Y01_oiGwklBP7pvMbrQiW/s1600/lake+Hillier1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwcmP_B8qbd6X9ynCrO0ayJImtvKjrSo860ltnMfLlWRQATXqK_YB9OHDX60ttzAmRhXNAOCNHPTliLsEUVGybQ4KDK9Cb6hGGsm5058OaB_f9GBOGqLzu1-_Y01_oiGwklBP7pvMbrQiW/s400/lake+Hillier1.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Lake Hillier - Australia</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Per svelare il mistero circa la colorazione del lago, gli esperti hanno raccolto campioni di acqua ed alghe presenti nel lago per studiare i batteri che vivono al suo interno; hanno poi condotto un’analisi metagemonica, un procedimento che consiste nell’estrarre il DNA per identificare la specie utilizzando informazioni genetiche. <br />Tra i tanti microbi presenti nel lago Hiller, i ricercatori hanno individuato su tutti il <span style="font-size: small;"><b>Dunaliella Salina</b></span>, organismi presenti nelle alghe e responsbili, a detta degli scienziati, della colorazione rosa dell’acqua del lago. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXOq9nHSEVcGucadf4ihFM-GPaDgtc2SZEen_5ppY5pfn2rQmdwjpYIamSpfNBMGHXDYeqsAvprDynd5MfAgCvueeLk7pJGttuVIAGysMuphs86aVSR0Is9PVYgTan1YSxAOig5BfL_D6w/s1600/lake1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXOq9nHSEVcGucadf4ihFM-GPaDgtc2SZEen_5ppY5pfn2rQmdwjpYIamSpfNBMGHXDYeqsAvprDynd5MfAgCvueeLk7pJGttuVIAGysMuphs86aVSR0Is9PVYgTan1YSxAOig5BfL_D6w/s1600/lake1.jpg" /></a></div>
<br />
Queste alghe si possono trovare anche in un altro lago rosa, il Lago Retba, in Senegal.<br />
La <span style="font-size: small;"><b>Dunaliella Salina</b></span> produce composti di pigmento chiamato ‘carotenoidi’, che aiuta l’alga ad assorbire la luce solare; proprio questo composto permette all’alga si assumere una colorazione rosso-rosa. Insomma, finalmente dopo anni, anche il mistero del lago rosa è stato svelato con successo.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCCmXOcsN1_3CLAGnRxbaIAd3Mqz_q_fR_87_GPks0ProDSZZAYo3g0PRd_h7N9774ukQr9UVfDqqYr-Yj9JgU80kEPHqNbEVuSKDiZ_86Tt5EK7Ww5Lsf3-NEP87CYiob6_ZFTZ6YaES5/s1600/lake2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCCmXOcsN1_3CLAGnRxbaIAd3Mqz_q_fR_87_GPks0ProDSZZAYo3g0PRd_h7N9774ukQr9UVfDqqYr-Yj9JgU80kEPHqNbEVuSKDiZ_86Tt5EK7Ww5Lsf3-NEP87CYiob6_ZFTZ6YaES5/s1600/lake2.jpg" /></a></div>
<br />
Il<span style="font-size: small;"><b> lago rosa</b></span> di Middle Island risale ai diari dell'esploratore Matthew Flinders scritti nel 1802. Flinders era salito sulla cima più alta dell'isola, adesso nota come "Flinders Peak", per ammirare le acque circostanti Middle Island quando si imbatté in questo meraviglioso lago.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uGFtpmhsLyLoey_tTeaRydtx7QTrept-4U_cDDKANekMwUja-q2VragIe1JSDcwgYGlRmfODzGEQXqyTv0oJruDGOk5vpzHZWDe0GobG4Gdpyfzuf1bu6jyF2FSCAu7SH8-TalPJebnM/s1600/203-1-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_uGFtpmhsLyLoey_tTeaRydtx7QTrept-4U_cDDKANekMwUja-q2VragIe1JSDcwgYGlRmfODzGEQXqyTv0oJruDGOk5vpzHZWDe0GobG4Gdpyfzuf1bu6jyF2FSCAu7SH8-TalPJebnM/s320/203-1-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Middle Island e il lago rosa si trovano immersi nella natura incontaminata e, per questo, l'unico modo per ammirare il lago è osservarlo dall'alto. Si possono esplorare le isole e la ricca fauna selvatica dell'arcipelago Recherche anche approfittando di una delle crociere in partenza da Esperance. <br /><br />Il Pink Lake, situato a sette chilometri dalla città di Esperance, è un altro lago rosa immerso in uno dei paesaggi costieri più incantevoli di tutta l'Australia.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3AIeTjQz2kFpZXP9zC4ZDGUECj6UNwF6F8zrP-q5tRep3i6kN1pNL0phYysiMvTUzgLyyJL7w48OJ8rZW597JFCUkXcCUQOU6UNt8iQvrlEZFk9AqVyQwvnHBO6BKUSFyNTG-EPPNJ4b/s1600/lake3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjH3AIeTjQz2kFpZXP9zC4ZDGUECj6UNwF6F8zrP-q5tRep3i6kN1pNL0phYysiMvTUzgLyyJL7w48OJ8rZW597JFCUkXcCUQOU6UNt8iQvrlEZFk9AqVyQwvnHBO6BKUSFyNTG-EPPNJ4b/s400/lake3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nelle giuste condizioni meteorologiche, il lago assume una tenue sfumatura di rosa dovuta all'alta concentrazione di alghe nell'acqua. Un ottimo modo per apprezzare appieno la bellezza del lago è raggiungere a piedi il belvedere del Pink Lake.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRaJx2-vkGx3zr8hHT8FdY02lO4OY4hOt0R82w9ssRCvIMax-YBFurgtmkUy23DN5gFceyhyphenhyphenIcNJKHezc76bb5xaTu52V835eww-zhe9-CpThKZKDj95cbLGHQiNVgz2UAIJt5ll4UNSw/s1600/pink.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoRaJx2-vkGx3zr8hHT8FdY02lO4OY4hOt0R82w9ssRCvIMax-YBFurgtmkUy23DN5gFceyhyphenhyphenIcNJKHezc76bb5xaTu52V835eww-zhe9-CpThKZKDj95cbLGHQiNVgz2UAIJt5ll4UNSw/s320/pink.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Il lago è stato identificato da BirdLife International come Important Bird Area (IBA) perché offre sostentamento a un numero significativo di uccelli endemici e migratori.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3YcmbxzQHvaLw6daGubFey3XeA79s5i7yEoYh7h-aYmpzI6np9m0-f8vOHgJKhD7gbVSkzcoQ6xajyhESQ4zHmobzrm6ujCZICFKfXfD8bVfqUT8qdNh4Fulsku3RdHf3opRlFjoUKvd/s1600/Australian+Stilt+in+pink+lake.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD3YcmbxzQHvaLw6daGubFey3XeA79s5i7yEoYh7h-aYmpzI6np9m0-f8vOHgJKhD7gbVSkzcoQ6xajyhESQ4zHmobzrm6ujCZICFKfXfD8bVfqUT8qdNh4Fulsku3RdHf3opRlFjoUKvd/s320/Australian+Stilt+in+pink+lake.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Il Pink Gypsum Rose è una varietà di Selenite che si trova solamente in un posto al mondo, Pink Lake of Victoria - Australia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVcZKrlfoJ5Hcql3e4rhmpsdY7JLmRq3SZkJ9GYAsfivCsnZkg0xDt1RyiCt5TifhN-GKBb6h7Sl4V9zzWeExbLhRyhcfSxfvvZYmid17sS3EBnrwNy7dKABSbz3eA28Hp3LNhmv6KX0_/s1600/pink+gypsum+rose.+It+is+a+variety+of+selenite+and+can+only+be+found+on+one+place+of+the+world%252C+Pink+Lake+in+Victoria+-+Australia..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilVcZKrlfoJ5Hcql3e4rhmpsdY7JLmRq3SZkJ9GYAsfivCsnZkg0xDt1RyiCt5TifhN-GKBb6h7Sl4V9zzWeExbLhRyhcfSxfvvZYmid17sS3EBnrwNy7dKABSbz3eA28Hp3LNhmv6KX0_/s320/pink+gypsum+rose.+It+is+a+variety+of+selenite+and+can+only+be+found+on+one+place+of+the+world%252C+Pink+Lake+in+Victoria+-+Australia..jpg" width="320" /></a></div>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-60632861130036959862016-07-27T15:53:00.000-07:002016-07-28T00:29:58.175-07:00La libreria senza nome<br />
La <span style="font-size: small;"><b>libreria senza nome</b></span>, si trova nel cuore del quartiere di Abesses, ai piedi della collina che sovrasta Montmartre.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4quBzndGcg1Sx8pCjx0HiC5bzLmKjG-boHGbq-N49Ios5ZcI9Ab2ykDN_K6a45BNDMPPWZqtMX8-nge7VH5Gz4f8SOd9_irRPkqErulFGRqz8Zz0ylciKUrYTY00Yk0WNsRe3N4LbeZPB/s1600/Parigi1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4quBzndGcg1Sx8pCjx0HiC5bzLmKjG-boHGbq-N49Ios5ZcI9Ab2ykDN_K6a45BNDMPPWZqtMX8-nge7VH5Gz4f8SOd9_irRPkqErulFGRqz8Zz0ylciKUrYTY00Yk0WNsRe3N4LbeZPB/s400/Parigi1.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nessuna insegna, nessun logo sta ad indicare che all'interno del minuscolo locale quadrato, a poche decine di metri dalla fermata del metro Abesses, ci sta una delle librerie più interessanti di Parigi.<br />
Due vetrine polverose, grandi poco più di una finestra, una porta a vetri che striscia faticosamente sulla moquette quando si cerca di entrare, il frontone bianco che avrebbe bisogno di una buona mano di vernice.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH0REVLmEORE-p3OTzJVpy2c-1Y_EmUoAuKYXsLBdh4TYGcQbv1jX3VdJ4Ui4IUF4j4V4-QPArLSc75KFFD37A6Y8e92YmkijeylBbvl-lVTPDwcqNGcIFgh6BmdvcXn9R5hRAH66YMGLz/s1600/libreria-anima_1162871.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgH0REVLmEORE-p3OTzJVpy2c-1Y_EmUoAuKYXsLBdh4TYGcQbv1jX3VdJ4Ui4IUF4j4V4-QPArLSc75KFFD37A6Y8e92YmkijeylBbvl-lVTPDwcqNGcIFgh6BmdvcXn9R5hRAH66YMGLz/s400/libreria-anima_1162871.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La libreria senza nome è però conosciuta come la<b> libreria di Patricià</b>, con l'accento sulla a finale. Patricià è piccola, affascinante e innamorata dei suoi libri. Libri che non si trovano né nelle bancarelle dei bouquinistes, lungo i quai della Senna, né nelle grandi librerie di Saint Michel o di Saint Germain. Patricià non vende né i libri usati,anche se, dal di fuori, la sua libreria potrebbe assomigliare a una delle tante rivendite di libri d'occasione che a Parigi si incontrano ad ogni angolo di strada, né i libri nuovi appena usciti. I libri che vende Patricià sono sì libri nuovi, ma sono libri pubblicati da piccole case editrici indipendenti, da editori di un solo manuale, da sconosciute tipografie di provincia.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUd0xIFgBLV9PDy4F8b6w7gTA9PM8aPji12TwCsKdKCpfpKLL0ZQYGRaaixqHbelSfvisLarq3QQBOKBlFGEB5LWO9HicJNP_2xS7z56HkAsiqbF7IGKLbh3zoUJds-yHB6B2Ox_C3icfh/s1600/libreria-anima_1162841.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUd0xIFgBLV9PDy4F8b6w7gTA9PM8aPji12TwCsKdKCpfpKLL0ZQYGRaaixqHbelSfvisLarq3QQBOKBlFGEB5LWO9HicJNP_2xS7z56HkAsiqbF7IGKLbh3zoUJds-yHB6B2Ox_C3icfh/s400/libreria-anima_1162841.jpg" width="400" /></a></div>
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<br />
La scelta è straordinaria. Le opere minori di grandi autori ben noti o le opere maggiori di autori di nicchia: romanzieri afgani, saggisti islandesi, musicologi indiani, cantastorie palestinesi. La quantità di libri presenti nella libreria senza nome sfida le leggi della fisica. Pile di libri ovunque, dal pavimento al soffitto, scaffali sui quali sono esposti volumi in doppia e tripla fila, libri sotto la scrivania e libri accatastati nelle due vetrine che meriterebbero un colpo di straccio, anche se, a ben guardare, la polvere che si deposita sui vetri fa parte del decoro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8H3GZihDecYKst-GUZoQPJmDcC8Bqx8BfqAR6JY08eN6EIB3AIirwNyX_YjBlZrDy_eqJiatvml61gc5ZGtpbIzGkxRZsjhr4n7HTizUATsXcocn1xZLPs_QwxJsrxWZdyUJ60_G4-SaZ/s1600/libreria-anima_1162861.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8H3GZihDecYKst-GUZoQPJmDcC8Bqx8BfqAR6JY08eN6EIB3AIirwNyX_YjBlZrDy_eqJiatvml61gc5ZGtpbIzGkxRZsjhr4n7HTizUATsXcocn1xZLPs_QwxJsrxWZdyUJ60_G4-SaZ/s400/libreria-anima_1162861.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
I bibliofili, a Parigi, sanno che quando sono alla ricerca del volume introvabile, il primo luogo in cui cercare è proprio la libreria di Patricià. Che nello spazio esiguo lasciato libero dalle migliaia di volumi che riempiono il negozio, riesce a riunire poeti e romanzieri, traduttori e giornalisti alla ricerca della chicca, del tomo segreto, della poesia perduta.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6FGw1_m_PaZx8g-UeCW3OyF5Lg3rCRkWWaowDRxWdY2t3268ruqbdc6NWNTnox4-BY1Lc5mRErphwlVEHXjbm0T5uQWNbnS23djOH1JLDi9wQDHfgpbc2ED7EgbtHqNvWiB3287taY5NF/s1600/libreria-anima_1162831.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6FGw1_m_PaZx8g-UeCW3OyF5Lg3rCRkWWaowDRxWdY2t3268ruqbdc6NWNTnox4-BY1Lc5mRErphwlVEHXjbm0T5uQWNbnS23djOH1JLDi9wQDHfgpbc2ED7EgbtHqNvWiB3287taY5NF/s400/libreria-anima_1162831.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Non ci si può muovere nella libreria di Patricià. Lo spazio, semplicemente non c'è. Ma tutti lo sanno e si limitano a chiedere. A quel punto chiunque può assistere al miracolo della mente umana. Patricià, che è distante dal mondo dell'informatica come lo può essere un beduino dello Yemen, funziona, senza saperlo, come il più perfetto dei computer. Se il titolo richiesto è presente nel locale lei non esita. Si avvia direttamente verso questa o quell'altra pila, insinua una mano a metà colonna ed estrae con decisione l'oggetto del desiderio. Nelle giornate primaverili, quando il raro sole parigino illumina il marciapiede, clienti e habitué chiacchierano di fronte alla porta, coinvolgendo gli abitanti del quartiere che si soffermano puntualmente a salutare la libraia.<br />
Quello della libreria senza nome è un mondo dimenticato, che ricorda la vecchia Parigi del quartiere latino, totalmente estraneo all'informatica e alla logica dei grandi monopoli del libro.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCFC5kzfpO9uwYZLeH1L8TB6LcFi4oO-gHFVO0gw1mq8HthHkxzhDimV4B546Uj4sKQUxGiPHlA4N9h595KxyVe5_kjOwdgsAz6nmctN_VVmq57w-gyItOsaEldIo8i90pOOtQKCpvNi-j/s1600/01_Shakespeare_and_Company.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCFC5kzfpO9uwYZLeH1L8TB6LcFi4oO-gHFVO0gw1mq8HthHkxzhDimV4B546Uj4sKQUxGiPHlA4N9h595KxyVe5_kjOwdgsAz6nmctN_VVmq57w-gyItOsaEldIo8i90pOOtQKCpvNi-j/s400/01_Shakespeare_and_Company.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<b><span style="font-size: small;">Shakespeare and Company</span></b> è una storica libreria situata nel V arrondissement di Parigi, sulla Rive gauche. Fondata nel 1919 da Sylvia Beach, negli anni venti divenne luogo di incontro per scrittori come Ezra Pound, Ernest Hemingway, James Joyce e Ford Madox Ford. <br />
<h2 class="sidebox-title-sec titolonoclick np8Green np8TitleNoclick">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;">Situata nel cuore del Quartiere Latino a pochi passi dalla Senna, questa splendida libreria era il ritrovo dei poeti americani della beat generation, che si trovavano in trasferta in Europa. Il caratteristico ‘caos perfetto‘ che regna tra i libri, rende il luogo estremamente affascinante, meta di tanti artisti e scrittori squattrinati che, in cambio di alcune ore di lavoro fra gli scaffali, hanno la possibilità di usufruire dei divani per dormire, ricavati all’interno della libreria. </span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHH0urBYcRFCr8EK51hyPYCVgOv860zoUIMcKmUW3Wxg9C4kkeLY8t8fonX2zURYLwAmgfchl3TTcSOi87re0f4LIPjHfYYwdg-qDEIYNnLEBppXo50QZDnSF752gLKMZUN57dMdSNt35/s1600/bed-in-shakespeare-bookstore2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdHH0urBYcRFCr8EK51hyPYCVgOv860zoUIMcKmUW3Wxg9C4kkeLY8t8fonX2zURYLwAmgfchl3TTcSOi87re0f4LIPjHfYYwdg-qDEIYNnLEBppXo50QZDnSF752gLKMZUN57dMdSNt35/s400/bed-in-shakespeare-bookstore2.jpg" width="400" /></a></div>
<h2 class="sidebox-title-sec titolonoclick np8Green np8TitleNoclick">
<span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"> </span></span></h2>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-29432160646608135932016-07-21T14:29:00.002-07:002016-07-22T02:28:35.839-07:00Il Talismano di Carlo Magno<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6EXpXhnP2a3ivGKw-TUviC96ZZgonzzuSoq5KTaTjrMmPgo0Wx6AIXhbsz7-rctb8VoKf2kHFQRXqePd7sojCRILrli87tNwO2kfd-F_IKjbwf1ozwtwkvfZU5so_ruXXAFnUkEzcW1Z/s1600/carlomagno.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjL6EXpXhnP2a3ivGKw-TUviC96ZZgonzzuSoq5KTaTjrMmPgo0Wx6AIXhbsz7-rctb8VoKf2kHFQRXqePd7sojCRILrli87tNwO2kfd-F_IKjbwf1ozwtwkvfZU5so_ruXXAFnUkEzcW1Z/s400/carlomagno.jpg" width="400" /></a></b></span></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Carlo Magno</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;">Il <b>Talismano di Carlo Magno</b> (742 - 814) è un luminoso pendente, databile al IX secolo, in filigrana d’oro con al centro, nella parte anteriore, uno zaffiro ovale tagliato a cabochon dal quale si vede, in trasparenza, una reliquia. </span><br />
<span style="font-size: small;">Intorno, inserite nell'oro, lavorato a filigrana e granulazione, su tutte e due le facce, ben cinquantatré pietre preziose montate in funzione della loro forma e del loro colore, tra cui si riconoscono perle, granati, ametiste e smeraldi. </span><br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span lang="IT"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijzWVA3dC2VGSLzeTqJeqc7_M5l2yhD0yEaYr1i-rewkrHlubN4PmB3r97NhP_JCeNs1ls6L2ndCGy_aZ_4PcR3HLspWNcr2XffGKb0UG82oooE3Ggw4XBXFB7SUpLxqwpA5gOO0VUUsDg/s1600/01+Talisman_de_Charlemagne_6032.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijzWVA3dC2VGSLzeTqJeqc7_M5l2yhD0yEaYr1i-rewkrHlubN4PmB3r97NhP_JCeNs1ls6L2ndCGy_aZ_4PcR3HLspWNcr2XffGKb0UG82oooE3Ggw4XBXFB7SUpLxqwpA5gOO0VUUsDg/s400/01+Talisman_de_Charlemagne_6032.JPG" width="300" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
Sul verso si ripete lo stesso tipo di decorazione, ma lo zaffiro originale è sostituito da un vetro più scuro.<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span lang="IT"> </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVappXidmLVqbYkjosLd9MopIW__qxnOj3HJAFDhZ9mOA9m9MbEDJwwpqv7iJAKVwBqat-mW__-rHJJGMi3DI7JwiRxD-YDnVpmTxG6Ih7J1Uyv4N2KPU3k5JRnhTsmr8dRErtyx-Ud5gt/s1600/515px-Talisman_de_Charlemagne_Tau.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVappXidmLVqbYkjosLd9MopIW__qxnOj3HJAFDhZ9mOA9m9MbEDJwwpqv7iJAKVwBqat-mW__-rHJJGMi3DI7JwiRxD-YDnVpmTxG6Ih7J1Uyv4N2KPU3k5JRnhTsmr8dRErtyx-Ud5gt/s400/515px-Talisman_de_Charlemagne_Tau.jpg" width="343" /></a></div>
<br />
Carlo Magno era un grande collezionista di reliquie e ne era molto appassionato fin da bambino. Da adulto portava una collana con pendenti di cristallo contenenti pezzi della Vera Croce ed il suo famoso ‘talismano’ costituito da due zaffiri che racchiudono pezzi della Vera Croce e una ciocca di capelli della Madonna.<br />
Attualmente questo gioiello è custodito nel tesoro della Cattedrale di Reims.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg_Ti6xlmOe8legZj00uCfuciVvs_DyD52sbSJwjUOS6qryFk-jVWHpGhvr9hhGEPmahGlSckQleX0hCFthng3HagAa802IZYLx8eoEbUgLyqrxfJodYCRKw0A_wsjen-jKtGQnMX_I9_A/s1600/Cattedrale+di+Reims+02.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="387" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg_Ti6xlmOe8legZj00uCfuciVvs_DyD52sbSJwjUOS6qryFk-jVWHpGhvr9hhGEPmahGlSckQleX0hCFthng3HagAa802IZYLx8eoEbUgLyqrxfJodYCRKw0A_wsjen-jKtGQnMX_I9_A/s400/Cattedrale+di+Reims+02.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cattedrale di Reims - Francia</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Ma non fu solo una semplice devozione. Quando il suo regno cominciò a ingrandirsi aumentando così anche il suo potere, utilizzò la religione, ed in particolare le reliquie, come elemento di unificazione del suo regno sotto un unico credo, approfittando anche della sua alleanza con la Santa Sede che lo portò prima a conquistare il regno Longobardo, e proclamarsi “Gratia Dei Rex Francorum et Longobardorum” nel 774, e poi Imperatore del Sacro Romano Impero nell’anno 800, essendo coronato dallo stesso papa Leone III.<br />
La sua politica era quella di contrastare il potere ed il prestigio di Bisanzio presentandosi come legittimo successore degli imperatori di Occidente. Al culto delle immagini propugnato da Bisanzio rispondeva con quello delle reliquie, che costituivano non l’immagine del santo ma il santo in sé.<br />
Quando Carlo Magno morì, fu sepolto in un sarcofago romano del II secolo d.C. (il famoso
sarcofago di Persefone) che fu depositato sotto il pavimento della Cattedrale di Aquisgrana.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0BpMQVOO9u31fZvgVtGh7RsWduCe5pB8Go8bJtxfeuIiv-NOQI7PA7dN2iTTPCqTZqDzyzzFVd9hMdQw2OYhtm2DYtJxC4LlvJi0Zwe4CdQbTCT47Su05vdoTHnGRbBvufsKPovDrnoQ/s1600/260px-Aachen_Cathedral_North_View_at_Evening.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgU0BpMQVOO9u31fZvgVtGh7RsWduCe5pB8Go8bJtxfeuIiv-NOQI7PA7dN2iTTPCqTZqDzyzzFVd9hMdQw2OYhtm2DYtJxC4LlvJi0Zwe4CdQbTCT47Su05vdoTHnGRbBvufsKPovDrnoQ/s400/260px-Aachen_Cathedral_North_View_at_Evening.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cattedrale di Aquisgrana</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Nell’anno 1000 (anno apocalittico) la sua fama non si era
ancora spenta. L’imperatore Ottone III decise così di promuovere il suo
culto e per fare questo riesumò il suo corpo facendo rompere il pavimento
della cappella fino a che non trovarono il sarcofago. Ce lo racconta, pochi anni dopo (verso il 1012-18), lo scrittore
Thietmar di Merseburg: all’apertura del sarcofago, trovarono il corpo
dell’imperatore (che fra l’altro era alto quasi due metri) seduto a
schiena eretta, come se stesse ancora regnando. Ottone si prese la croce
che Carlo Magno aveva al collo ed il suo famoso talismano, oltre a parti di ciò che
restava degli abiti. Il resto fu riposto nella tomba.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCTd9-XacVGxI68udJTh0Ovh3Sh_bApro-AdWuTGgo4YYoQ5KabQvnh3Xd_vu5enMbfhLRK9Td-LyCCweR-zE_Yf8VxLCGEoqXvyqtcWajMOEDb-74Oi1e91r5YnGpXlwI8KWQgqCN1_mo/s1600/teca.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCTd9-XacVGxI68udJTh0Ovh3Sh_bApro-AdWuTGgo4YYoQ5KabQvnh3Xd_vu5enMbfhLRK9Td-LyCCweR-zE_Yf8VxLCGEoqXvyqtcWajMOEDb-74Oi1e91r5YnGpXlwI8KWQgqCN1_mo/s400/teca.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ytqvWor_Rq3MVdisVoGDX11vvD-LB1g1rDYN0e1BqURFGuKeOcBDjcGBPXOBf0P70b6XseZ_-X87eExVk1T4Igsa5Z52irKfofz68yhup-x2M0-mlzQ-krOaPd_STBneDpUXXjPXrGxK/s1600/Aix_dom_int_vue_cote.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9ytqvWor_Rq3MVdisVoGDX11vvD-LB1g1rDYN0e1BqURFGuKeOcBDjcGBPXOBf0P70b6XseZ_-X87eExVk1T4Igsa5Z52irKfofz68yhup-x2M0-mlzQ-krOaPd_STBneDpUXXjPXrGxK/s400/Aix_dom_int_vue_cote.jpg" width="292" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cappella Palatina </b></span></td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Dopo il recupero da parte di Ottone III, per secoli del talismano si perdono tracce: probabilmente rimane custodito, tra le oreficerie e i vasi sacri del tesoro della Cattedrale, mentre il suo ricordo sfuma nell'alone indistinto della leggenda.<br />
<br />
Cattedrale di Aquisgrana <br />
Ottobre del 1804, Giuseppina Bonaparte arrivata da Parigi, nel corso di un Te Deum nella Cattedrale riceve dal vescovo il Talismano di Carlo Magno come ringraziamento a lei e, soprattutto, al suo augusto consorte, per aver restituito alla chiesa le reliquie confiscate durante la Rivoluzione. <br />
Da allora in poi, Giuseppina da quel medaglione non si separa più.<br />
Alla sua morte, Giuseppina lo lascerà all'amata figlia Ortensia, che, a sua volta, lo donerà al figlio. Anche stavolta si tratta di un imperatore: Napoleone III. <br />
La moglie di Napoleone III, l'imperatrice Eugenia, lo donerà alla morte del marito alla Cattedrale di Reims in cui verrà quindi custodito in una teca nella sala del palazzo del Tau.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLac7NuaDVhFQq3-h4aoZ6-Lxs4CL8RmAMv1aIt1pD_RmzXNm4GyEAUa6kqUxLlCDU-C9cxigyAhVHajdqmg4BGCJ_NnNIlFH_jIGPVjQLGsLtW7zvCawzg-gDiT3LZhhPCnvG4lVHJziD/s1600/Reims_PalTau_Sacra_Ampolla.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLac7NuaDVhFQq3-h4aoZ6-Lxs4CL8RmAMv1aIt1pD_RmzXNm4GyEAUa6kqUxLlCDU-C9cxigyAhVHajdqmg4BGCJ_NnNIlFH_jIGPVjQLGsLtW7zvCawzg-gDiT3LZhhPCnvG4lVHJziD/s400/Reims_PalTau_Sacra_Ampolla.jpg" width="300" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Il Talismano di Carlo Magno esposto in teca</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span lang="IT"></span></span><span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span lang="IT"></span></i></span><span lang="IT" style="font-family: "verdana" , sans-serif;"></span>
<br />
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: justify;">
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><i><span lang="IT"><br /></span><span lang="IT"></span></i></span></div>
<span style="font-family: "verdana" , sans-serif;"><span lang="IT" style="line-height: 115%;"> </span></span>Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-62682184756747029992016-07-11T08:21:00.000-07:002016-07-13T02:01:13.482-07:00Il Cullinan - La Stella d'Africa<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWynI10MyznXxW66YDAjzj9maAhYVsRdvkZtBwnhAWBmXFrePPH4hCoO9zTfyxBY5U_pFxCqyBDcXvhjNLX-RstLRKZafSGQVgvMlK6IaIVGwuue6DFj67FrFkNE5JcX6-lgfuSO2livWO/s1600/cullinan1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWynI10MyznXxW66YDAjzj9maAhYVsRdvkZtBwnhAWBmXFrePPH4hCoO9zTfyxBY5U_pFxCqyBDcXvhjNLX-RstLRKZafSGQVgvMlK6IaIVGwuue6DFj67FrFkNE5JcX6-lgfuSO2livWO/s400/cullinan1.jpg" width="378" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cullinan I</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Il <span style="font-size: small;"><b>Cullinan </b></span>è il diamante grezzo di qualità gemma più grosso mai rinvenuto.<br />
In Sud Africa, all’inizio del ventesimo secolo, l'imprenditore Thomas Cullinan decise di comprare un terreno dagli eredi di Willem Prinsloo, l’anziano proprietario che in vita non aveva mai voluto cedere le sue terre ai cercatori di diamanti. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW4aZEt8kxb4k6qFgCnsQEdsylSfecjT40RUdevLJCpePsJqM2nBAShu2T4Wqj7xHLnU5u1eVyaCdqgdYUhCMTJ1u2x-QB_imCKNkLNQ6GfFPpM61zTG5Ts9I69yyApDawJqu7lcrxHFtc/s1600/miniera.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW4aZEt8kxb4k6qFgCnsQEdsylSfecjT40RUdevLJCpePsJqM2nBAShu2T4Wqj7xHLnU5u1eVyaCdqgdYUhCMTJ1u2x-QB_imCKNkLNQ6GfFPpM61zTG5Ts9I69yyApDawJqu7lcrxHFtc/s400/miniera.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Miniera Premier Mine - Sudafrica</b></span></td></tr>
</tbody></table>
È in questo terreno che il giovedì 26 gennaio 1905 avvenne il ritrovamento più sensazionale nel mondo delle pietre preziose.<br />
La miniera<b> Premier Mine</b>, di proprietà della compagnia diamantifera Petra Diamonds, si trova nella città di Cullinan, Provincia di Gauteng, Sudafrica, 40 km a est di Pretoria.<br /> È celebre per il ritrovamento, nel 1905, del diamante Cullinan, e per essere l'unica miniera al mondo nella quale siano stati scoperti diamanti blu.<br /> La miniera fu aperta nel 1902, e rinominata Cullinan Diamond Mine nel novembre 2003, per la celebrazione del suo centenario.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: left;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvcgQbUYrcwfDWPZSLxhO58GXKdFQWwS8Z5QveYMeugvFXt1cCNZLspcRtcK36DOrKA8VV0WlSm1-V8yRvsiNII7s6rRQKbcbD_Qq3Drx0fKRUhcylC-C1Sri9SV1pDPjJ5FvtSTJOXnAy/s1600/Cullinan-Diamond-Rough.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvcgQbUYrcwfDWPZSLxhO58GXKdFQWwS8Z5QveYMeugvFXt1cCNZLspcRtcK36DOrKA8VV0WlSm1-V8yRvsiNII7s6rRQKbcbD_Qq3Drx0fKRUhcylC-C1Sri9SV1pDPjJ5FvtSTJOXnAy/s400/Cullinan-Diamond-Rough.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Il primo ministro del Transvaal, Louis Botha, propose di donare il Cullinan al re d’Inghilterra Edward VII. A causa di precedenti rancori fra i due governi, il parlamento inglese si riunì per decidere se accettare o no il dono. Grazie alle parole di Winston Churcill, la votazione diede esito favorevole e il Cullinan fu consegnato al re il 9 Novembre 1907, in occasione del suo sessantaseiesimo compleanno. Prima del suo viaggio verso l’Inghilterra, il Cullinan fu assicurato per un valore di 1.250.000 sterline. <br />
<br />
Nelle mani di re Edward VII era arrivato il più grande diamante grezzo di qualità gemma mai rinvenuto: era giunto il momento di incaricare la persona giusta per le delicatissime operazioni di taglio del Cullinan; l’incarico era della massima importanza visto l’astronomico valore del grezzo e il conseguente valore delle pietre tagliate che se ne sarebbero ricavate. <br />
<br />
La decisione ricadde sulla Asscher's Diamond Co., una compagnia di Amsterdam, già famosa per essersi occupata del taglio di gemme con elevate carature, tra le quali anche il famoso Excelsior (uno splendido diamante di 995 carati). <br />
Joseph Asscher, il tagliatore incaricato, passò alcuni mesi solo per decidere in quali punti segare il grezzo; il 10 Febbraio del 1908, alle 14:45, Mr. Archer si assunse la più grossa responsabilità della sua carriera: piazzò la lama sul piano di sfaldatura da lui prescelto e diede una martellata...ma la lama si spezzò!<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwnEAoGF6O2lEvMJJ2Qo1EtxfwnwKlKwrrtkaOn_Uvn89CWUEE82OJlk2BFNKLqKKfv1rHvDUBbCxBzBBXA4cF8vFqI_HBEy5rbrI_RUuJc6SmFiVsyk5EYBmVmWMh4M2KjqKwTsBDcLIg/s1600/asscher-and-stone-replica-1000x436.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="173" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwnEAoGF6O2lEvMJJ2Qo1EtxfwnwKlKwrrtkaOn_Uvn89CWUEE82OJlk2BFNKLqKKfv1rHvDUBbCxBzBBXA4cF8vFqI_HBEy5rbrI_RUuJc6SmFiVsyk5EYBmVmWMh4M2KjqKwTsBDcLIg/s400/asscher-and-stone-replica-1000x436.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Joseph Asscher - Copia del diamante Cullinan</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Il Cullinan rimase illeso, non si era neppure mosso! Fu allora montata un’altra lama, Mr. Asscher diede di nuovo un colpo con il suo martello e finalmente il Cullinan si ruppe; la divisione avvenne esattamente nel modo in cui il tagliatore aveva ipotizzato e sperato. Un impiegato, presente sul posto, narrò che dopo aver ricevuto i complimenti della sua equipe, Mr. Asscher cascò a terra svenuto. <br />
<br />
Il Cullinan era adesso diviso in due pietre dal peso di 1977,50 e 1040 carati.<br />
Dopo le successive operazioni di taglio e sfaccettatura si ottennero 9 pietre principali, 96 pietre minori e 9,50 carati di grezzi; il peso totale conclusivo fu di 1063 carati, con una perdita del 65% in peso durante le fasi di taglio.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChtZqHNhdo-gk5hAjmlQyiUb0TW8qRVQNIubdxr5of5uez2_yF0Hn0to7ltE07Xqh8zn5tIENjXucY_CjkM6HFTbkh2mmYYs7-TeK5qgT3pkNfCVUNd7K9cAIZqbzHiJmKvtho-awYxA3/s1600/copiedia.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiChtZqHNhdo-gk5hAjmlQyiUb0TW8qRVQNIubdxr5of5uez2_yF0Hn0to7ltE07Xqh8zn5tIENjXucY_CjkM6HFTbkh2mmYYs7-TeK5qgT3pkNfCVUNd7K9cAIZqbzHiJmKvtho-awYxA3/s400/copiedia.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Le 9 pietre più grandi mantennero il nome Cullinan seguito da un numero romano progressivo: il Cullinan I è anche conosciuto con il nome inglese “Star of Africa” ; re Edward VII collocò questa gemma, di forma a goccia e peso di 530,20 ct, nello scettro reale tra i gioielli della corona.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUXUNJCxlPdnicqpWDbsBv-pH2vS5PENdfr0yWBvaANL51MjoaJQgwnjkitXHVIVKPxgGwSLLodDiBSk-t1x4QtruB48nLnA5SCeJqeBdZiEJQuhoPLiW18fqSL8q97z6rNIoQGW9hMcB/s1600/star.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVUXUNJCxlPdnicqpWDbsBv-pH2vS5PENdfr0yWBvaANL51MjoaJQgwnjkitXHVIVKPxgGwSLLodDiBSk-t1x4QtruB48nLnA5SCeJqeBdZiEJQuhoPLiW18fqSL8q97z6rNIoQGW9hMcB/s400/star.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
Il Cullinan II, un diamante a cuscino dal peso di 317,40 ct, è stato collocato al centro della corona imperiale della Gran Bretagna e usato per la prima volta durante l’incoronazione di re George V il 22 Giugno del 1911.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrrMp4CFbg2FLggnUlFTRnSnprJ5d5tu47asIuwMC-Fah94j1cF6hey_Mvy2gyZ3Pw0DsAsKHjhOd_3_0V2FWFXd4uNmVoFetBFm4RmdjABh-7tGQiyjISoCbSDDY82WyIWnaHFsYy2FA7/s1600/culli.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="393" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrrMp4CFbg2FLggnUlFTRnSnprJ5d5tu47asIuwMC-Fah94j1cF6hey_Mvy2gyZ3Pw0DsAsKHjhOd_3_0V2FWFXd4uNmVoFetBFm4RmdjABh-7tGQiyjISoCbSDDY82WyIWnaHFsYy2FA7/s400/culli.jpg" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
I diamanti Cullinan III e IV finirono in un gioiello creato nel 1910 per la regina Mary; le due pietre pesano rispettivamente 94,40 e 63,60 ct; in molti ritratti Mary è raffigurata con un pendente contenente i Cullinan III e IV.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkNRxYoF84zSqtQQE1fCgmcllulNh5QfUKteWY8T0jAxQ03X3EwrDMpIxTQgamw2-HZhyphenhyphenyWrAYlgg8hmX1uXf4my7jeRgfPGynzlIU3eOYJcYchbgYXvOJi8NqN7RTUVXIJe26o695Y6U/s1600/cullinan_1_2_5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEkNRxYoF84zSqtQQE1fCgmcllulNh5QfUKteWY8T0jAxQ03X3EwrDMpIxTQgamw2-HZhyphenhyphenyWrAYlgg8hmX1uXf4my7jeRgfPGynzlIU3eOYJcYchbgYXvOJi8NqN7RTUVXIJe26o695Y6U/s400/cullinan_1_2_5.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
La regina Mary fece montare in platino anche il Cullinan V, un diamante triangolare di 18,80 ct indossato molto spesso dalla regina Elizabeth II. <br />
<br />
Il Cullinan VI, una navette di 11,50 ct, fu donato da Edward a sua moglie, la regina Alexandra; in seguito fu montato su richiesta di Elizabeth II come pietra principale in una collana di diamanti e smeraldi (il gioiello preferito dalla giovane regina).<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2m-I8UvO7GTmIBbszJ-MYRFpF1n7Wkr6Dwk7hywEKW_-QP4dHa-Ri1XjY_9wm3sLFDjiR32EdvTKJdDOQz91bLkgVN0weV_7D0bVISyq_x9U9mIBDcBbt9NFkPhnH3YCfpfeBCvi2qgZB/s1600/iii+e+4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2m-I8UvO7GTmIBbszJ-MYRFpF1n7Wkr6Dwk7hywEKW_-QP4dHa-Ri1XjY_9wm3sLFDjiR32EdvTKJdDOQz91bLkgVN0weV_7D0bVISyq_x9U9mIBDcBbt9NFkPhnH3YCfpfeBCvi2qgZB/s400/iii+e+4.jpg" width="245" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cullinan III e IV</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Un unico gioiello racchiude i Cullinan VII e il Cullinan VIII, due pietre dal peso di 8,80 e 6,80 ct. Infine il Cullinan IX, tagliato a goccia e montato su anello che fu fatto per la regina Mary e che appartiene oggi a Elizabeth II, rappresenta la pietra più piccola tra le maggiori ottenute dal Cullinan, il suo peso è infatti di “soli” 4,39 ct.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu0rv9cAtLa6ulv4F9t2sPujUu2RH1iB1_FzLFys-pAiPMfrCrPJiDBKLqibSOG3Bh6eCxz_GqBhY2aV3wS10KjKDIJfF0sl168Eyf7hyphenhyphenqYHr_epVlbtF-MR2U7CXyPnOSU0kuHkHGr-BZ/s1600/culli9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgu0rv9cAtLa6ulv4F9t2sPujUu2RH1iB1_FzLFys-pAiPMfrCrPJiDBKLqibSOG3Bh6eCxz_GqBhY2aV3wS10KjKDIJfF0sl168Eyf7hyphenhyphenqYHr_epVlbtF-MR2U7CXyPnOSU0kuHkHGr-BZ/s400/culli9.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Cullinan IX</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Un diamante grezzo documentato, di qualità gemma delle dimensioni del Cullinan deve ancora essere scoperto; e pensare che gli esperti che ne studiarono la forma dissero che un lato del cristallo era liscio, che quindi probabilmente il grezzo fosse in origine molto più grande ma che avesse perso un pezzo lungo un piano di sfaldatura per cause naturali.<br />
In fondo esiste una leggenda che narra che Frederick Wells vendette diamante grezzo di 300-400 grammi; se ciò fosse vero e se tale pietra fosse realmente una parte del Cullinan, il peso originario di questo diamante record sarebbe stato intorno ai 5000 carati!<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD6hDSACJox8xQfOmVZ2UNwZkmCvSRdX4DaXiav6Luan_1fbx-VJCNJxgz5KAtadBp6vgc9co-ER1EAK-iBAzh2XmKSNpX2WhvJgn6RzILAkQSVsbuKvnequswsDGaqfpM_kxMiUkRJWyx/s1600/regina.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD6hDSACJox8xQfOmVZ2UNwZkmCvSRdX4DaXiav6Luan_1fbx-VJCNJxgz5KAtadBp6vgc9co-ER1EAK-iBAzh2XmKSNpX2WhvJgn6RzILAkQSVsbuKvnequswsDGaqfpM_kxMiUkRJWyx/s320/regina.jpg" width="320" /></a></div>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-19686560266840623742016-07-06T00:35:00.001-07:002016-08-29T13:37:05.603-07:00Il Citrino - La Pietra dei Mercanti<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOy-zMizCqV5F9f2xcRAwzr6NaWexxCvwKc3_WhNufOJO94vgkibymUg5UzuLOshhEZOuV6bnF9suGIVpoiR9jisO3XMcZBMKMkuDXiMvrwJPSNXQeRJoxkRuVWNpvPE8ZxrrwxUJ151P/s1600/quarzocitrino11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTOy-zMizCqV5F9f2xcRAwzr6NaWexxCvwKc3_WhNufOJO94vgkibymUg5UzuLOshhEZOuV6bnF9suGIVpoiR9jisO3XMcZBMKMkuDXiMvrwJPSNXQeRJoxkRuVWNpvPE8ZxrrwxUJ151P/s400/quarzocitrino11.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Quarzo citrino grezzo - Drusa</b></span></td><td class="tr-caption" style="text-align: center;"></td></tr>
</tbody></table>
Il <b>Quarzo citrino</b> è una varietà di quarzo il cui colore è dovuto ad impurezze di ferro trivalente (circa 40 parti per milione) nel reticolo cristallino. <br />
Il significato del nome citrino deriva dalla parola greca “citron”, ossia cedro: il colore del minerale richiama appunto questi agrumi.<br />
I citrini naturali, di un giallo molto puro e chiaro, sono in realtà molto rari essendo la maggior parte delle Ametiste o del Quarzo affumicato riscaldati, ma che poi variano sul rosso-marrone.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJuP0qqTm52BsPj-sclCGunONp33DvzMt7ah_Qq2eL6ZeRMqOxlcmO0rrzfvbplnjES5ewyjUx3UHFUmiJovSfAfjoBourO4fobNGGQTAtO8IN9i1uKgc5CFphz4NdaemPuYqI0a-j2lxa/s1600/lemon.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJuP0qqTm52BsPj-sclCGunONp33DvzMt7ah_Qq2eL6ZeRMqOxlcmO0rrzfvbplnjES5ewyjUx3UHFUmiJovSfAfjoBourO4fobNGGQTAtO8IN9i1uKgc5CFphz4NdaemPuYqI0a-j2lxa/s400/lemon.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Quarzo citrino</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: small;">L’<b>Ametrino</b> è una varietà di quarzo bicolore, chiamato anche Bolivianite o Tristina, per metà Ametista e metà Citrino.</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4e-IGURunzSPDJZ2_pAQsJJLugJdrrPdNl0jXEAJpxfnBQ3kYqrg7IShUb42JdoG-V0rnIXrFRQ9gez5cMe7Dxgb1nqmztIH36NoVuAQvfKYaDdebyV2RnsI_4dR75055mJ-quHcItgj7/s1600/ametrino11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4e-IGURunzSPDJZ2_pAQsJJLugJdrrPdNl0jXEAJpxfnBQ3kYqrg7IShUb42JdoG-V0rnIXrFRQ9gez5cMe7Dxgb1nqmztIH36NoVuAQvfKYaDdebyV2RnsI_4dR75055mJ-quHcItgj7/s400/ametrino11.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Ametrino grezzo</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Gli indiani Ayoreos che vivono nella regione di El Chaco, ad est della Bolivia, a circa trenta chilometri da Brasile, lo scoprirono impigliato nelle radici degli alberi. Lo davano agli invasori spagnoli in cambio di cibo.<br />
L’<b>Ametrino</b> deriva principalmente dalla Bolivia dove era estratto in
maniera illegale da parte dell'esercito e di avventurieri che hanno
esaurito gli strati superficiali. A partire dal 1990 viene estratto da
una società privata, in pozzi e gallerie di diverse decine di metri di
profondità. Si trova anche in Brasile e Uruguay.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXvxVKpvrybuM6KtWPEGPWCHGlsB5yavT7NpIItYOw8A6hdhQ6iop9ep3WVxDTb7u3ZRR5y2_AnZepsSXS0lwDg7D37yWDZ-90aOPJkcMgITcLs9nuSO06h0HiJCJiMuPkGAGVRyXAG6_z/s1600/ametrino.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXvxVKpvrybuM6KtWPEGPWCHGlsB5yavT7NpIItYOw8A6hdhQ6iop9ep3WVxDTb7u3ZRR5y2_AnZepsSXS0lwDg7D37yWDZ-90aOPJkcMgITcLs9nuSO06h0HiJCJiMuPkGAGVRyXAG6_z/s320/ametrino.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Il <b>Quarzo citrino</b> è stato trovato in moltissimi posti, tra cui la Francia, la Gran Bretagna, la Russia, il Madagascar, la Birmania, la Spagna, gli Stati Uniti e il Brasile. <br />
Il colore varia a seconda della provenienza e dell’eventuale trattamento termico. Se si tratta di cristallo autentico, può variare dal giallo pallido a intense tonalità color miele.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRNeY8O_q8sFwwprgbqe0Qjcbba1-lneczo6A09JS55rZ0H77-Cl3IhULzzjTMQF3vJyYuIKg_GOliZcURKanseIYXSgXNYExxcQ2Slcl4yIAYNnWFIqnmG_fAxhwvG1s-uEIHexcUYQS/s1600/citrino1.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="296" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilRNeY8O_q8sFwwprgbqe0Qjcbba1-lneczo6A09JS55rZ0H77-Cl3IhULzzjTMQF3vJyYuIKg_GOliZcURKanseIYXSgXNYExxcQ2Slcl4yIAYNnWFIqnmG_fAxhwvG1s-uEIHexcUYQS/s400/citrino1.png" width="400" /></a></div>
<br />
Il <b>Quarzo citrino</b> era conosciuto ed apprezzato già ai tempi dell’antica Grecia. Era, infatti, una gemma popolare che nei secoli a venire avrebbero incominciato ad utilizzare anche i Romani e a lavorarla come pietra preziosa.<br />
In ogni caso, il Quarzo citrino aveva una grossa importanza a tal punto da essere indicato come la materializzazione del sole. Anche nel Medioevo esso ha conosciuto uno sviluppo degno di nota. In questo periodo veniva impiegato come amuleto, doveva aiutare ad accumulare ricchezza e favorire il buon esito di un affare.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuX4M4QUXBkrVEMy3qHE95GcKI4V9SYpIqSBO0_CXvcaJmAfEHXJk2D9irDr6c5Syo-gM35vbl2Yqqdj4tGcIu4UBBABkgK23Yd4AUuBH0BWz0jSZSrvHZd0Wme3hurXzeyiPNMJ36qLV/s1600/citrino3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcuX4M4QUXBkrVEMy3qHE95GcKI4V9SYpIqSBO0_CXvcaJmAfEHXJk2D9irDr6c5Syo-gM35vbl2Yqqdj4tGcIu4UBBABkgK23Yd4AUuBH0BWz0jSZSrvHZd0Wme3hurXzeyiPNMJ36qLV/s400/citrino3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Come tutte le pietre che legano la loro preziosità alla trasparenza, anche in questo caso la determinazione del costo è data dalla limpidezza del minerale e dal numero di eventuali inclusioni. Ha tutte le caratteristiche fisiche del quarzo, pertanto è una pietra dura e molto resistente. Il citrino viene associato al 13° anniversario.<br />
In passato, secondo la filosofia orientale, il potere del citrino era di gran lunga maggiore in quanto si riteneva che la gemma portasse fortuna, successo e perciò aiutasse ad accumulare denaro e a preservarlo. Per questo motivo in Medio Oriente era considerato la <b>Pietra dei Mercanti</b> che quindi conservavano i citrini nei cassetti o nelle borse, vicino ai soldi, per evitare che venissero rubati o che perdessero di valore. <br />
Molteplici qualità fisiche e poteri terapeutici fanno del Quarzo citrino una gemma dal duplice pregio: non è solo preziosa in quanto rara nella sua forma naturale, ma può rivelarsi un ottimo dono per via delle potenzialità benefiche che incarna sin dall’alba dei tempi.<br />
E' importante prendersi cura della gemma pulendola con immersioni in acqua fredda salata; al tempo stesso, bagni di sole, senza luce diretta, sono considerati utili per rigenerare la sua vitalità, una vitalità destinata a trasmettersi al possessore di bellissimi gioielli illuminati dall’energia solare del quarzo citrino.<br />
Per lo zodiaco potrebbe essere la pietra dei segni: leone, scorpione, sagittario, pesci . Sarebbe anche la pietra del mese dei nati a novembre.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVI1lpW08f1KnJNiGadxCMg3RYqgNu-EdonIdc1yLiQg01z9uRmFxTGjmfbFIch57RO7vFn_mamtP1LS2BvcBUUcNGKfXNL4ttFNlhYYrgAE6hdQzxYgn3hy2FMSSMtgnI3qlsEbnNTyrF/s1600/cio3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="331" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVI1lpW08f1KnJNiGadxCMg3RYqgNu-EdonIdc1yLiQg01z9uRmFxTGjmfbFIch57RO7vFn_mamtP1LS2BvcBUUcNGKfXNL4ttFNlhYYrgAE6hdQzxYgn3hy2FMSSMtgnI3qlsEbnNTyrF/s400/cio3.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-65813007465614346532016-07-04T09:32:00.000-07:002016-07-15T01:38:09.334-07:00Il Moussaieff Red - Un diamante rosso dall'incredibile bellezza<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHrYCzcmcmZuqRN0bmE-AwdFS8HTV4naTVETpcvxPe6zMpOKEbq2X794L1HtqmmE_Q3npQKqkmh_cH8lJXFyLI5fwwms-nKa6Vnqd2ewwR17vF0hBGUuZIZD7GycZYP-8mnrTLH7ID6Nv/s1600/The-Moussaieff-Red-Diamond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPHrYCzcmcmZuqRN0bmE-AwdFS8HTV4naTVETpcvxPe6zMpOKEbq2X794L1HtqmmE_Q3npQKqkmh_cH8lJXFyLI5fwwms-nKa6Vnqd2ewwR17vF0hBGUuZIZD7GycZYP-8mnrTLH7ID6Nv/s400/The-Moussaieff-Red-Diamond.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Il<b> Moussaieff Red o Red Shield</b> è un diamante tra i più famosi al mondo per il colore rosso intenso che lo contraddistingue (i diamanti di questo colore sono estremamente rari).<br />
Il Moussaieff rosso è un taglio brillante triangolare o Trilliant tagliata, fantasia rosso (rosso rubino), diamante internamente perfetto, del peso di 5.11 carati. E 'il più grande diamante del mondo rosso di oggi, e il suo costo stimato nel 2002 è stato di $ 8 milioni. Il GIA afferma che è il più grande diamante rosso colore naturale. <br />
<br />
Il diamante è la più importante fra le gemme esistenti. Il suo nome deriva dal greco adamas che significa “indomabile”, perchè fin dall'antichità ha stupito l'uomo per la sua eccezionale durezza.<br />
Il diamante infatti è il termine 10 della scala della durezza di Mohs, ed è l'unico minerale ad avere durezza così elevata (si stima sia da 10 a 150 volte più duro dell'unico minerale che ha durezza 9, il corindone) ed è in grado di esercitare un'azione abrasiva su qualsiasi tipo di materiale.<br />
È costituito per il 99% da carbonio e gli atomi occupano i vertici e il centro delle facce di un cubo, per questo motivo il diamante appartiene al sistema cubico. La struttura reticolare è costituita da forti legami covalenti tra gli atomi di carbonio che conferiscono una maggiore coesione al reticolo cristallino e sono responsabili dell'eccezionale durezza del diamante.<br />
I diamanti si sono formati in un periodo compreso tra 3.300 e 990 milioni di anni fa, in condizioni di temperatura (da 1.100-1.600° C) e pressione molto elevate (47-63 kbar). Si presume che si siano formati a profondità comprese tra 150 e 200 Km, nell'ambito del mantello superiore terrestre (uno degli involucri concentrici che rivestono la Terra).<br />
I magmi del mantello risalendo verso la superficie hanno inglobato i diamanti e li hanno trasportati in superficie. Fino a pochi anni fa, si riteneva invece che i diamanti si fossero formati dallo stesso magma che aveva dato origine alle kimberliti (rocce scure ad elevato contenuto di ferro, magnesio e potassio) ma in realtà esaminando le micro inclusioni presenti nei diamanti, si è capito che questi cristalli sono solo dei minerali ospiti, di natura estranea alla roccia kimberlitica che li circonda.<br />
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<span class="style" style="line-height: 31px;"></span><br /></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMkuFBibg8s7vd2w1IE2J7fduV1b7_GFhs1sMbqkFmpi_Xs8hdVpaYPOIdsK91-fAh9bjBllK5uFRQ6ohqBNRODgFPtbo0CXC0OOFiNnZHua0CEodgJ5OL6AxxE76RkEJh68qMcw82HtC/s1600/splendourofdiamonds2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMkuFBibg8s7vd2w1IE2J7fduV1b7_GFhs1sMbqkFmpi_Xs8hdVpaYPOIdsK91-fAh9bjBllK5uFRQ6ohqBNRODgFPtbo0CXC0OOFiNnZHua0CEodgJ5OL6AxxE76RkEJh68qMcw82HtC/s400/splendourofdiamonds2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Il diamante è famoso per essere una gemma incolore, trasparente e brillante piuttosto che colorata, questo perché la maggioranza dei diamanti esistenti in natura sono da incolori a giallo-bruni.<br />
Tuttavia è l'unica gemma che allo stato naturale può presentare tutte le possibili famiglie di colori: rosso, arancio, giallo, verde, blu, viola, rosa, bruno, grigio, nero, bianco e relative sfumature. I diamanti già di per sé sono rari, basta pensare che per raccogliere un carato di diamante grezzo (cioè 0,2 grammi), si devono lavorare in media 4 tonnellate di roccia, ma quelli colorati lo sono ancora di più, solo 1 su 10.000 può presentare una certa colorazione. Le cause del colore nei diamanti sono dovute di solito alla presenza di impurità come azoto, idrogeno, boro e a distorsioni del reticolo cristallino<br />
I diamanti sono gemme di grande valore, simbolo di potere e nei secoli hanno sempre esercitato un grande fascino soprattutto nelle famiglie nobili e facoltose. Sono molti gli esemplari eccezionali per dimensioni, colore, bellezza e rarità conservati nei musei e nelle collezioni di gioielli delle famiglie reali di tutto il mondo, alcuni sono custoditi in collezioni private mentre altri risultano scomparsi e su di essi nei secoli, si sono costruite numerose leggende.<span class="style" style="line-height: 31px;"> </span><br />
<div class="paragraph_style">
<br /></div>
Il<b> Moussaieff Red o Red Shield</b><br />
<br />
Questo incredibile diamante rosso fancy color naturale ha forma triangolare con lati curvilinei (trilliant-cut), è stato classificato IF dal GIA ed è il più grosso diamante rosso mai classificato: queste caratteristiche che lo rendono uno dei più costosi diamanti esistenti in circolazione, anche se gli esperti non sono oggi in grado di fornirne una esatta valutazione. <br />
Essendo rosso, il Mousaieff Red è un diamante di tipo IIa, la cui frequenza è pari a meno dello 0,1% dei diamanti estratti. I diamanti di tipo IIa, in assenza di azoto, sono di solito incolore; in alcuni rarissimi casi però, questi diamanti presentano delle deformazioni plastiche nella struttura cristallina, la cui conseguenza è una diversa capacità nell’assorbire la luce e quindi nel colore risultante della pietra (rosa, viola, rosso).<br />
I diamanti rossi sono quindi diamanti di tipo IIa parzialmente deformati. Attualmente si stima che i diamanti rossi naturali certificati in circolazione siano all’incirca una ventina, è per questo che il rosso è il colore più caro nel diamante. <br />
<br />
<b><span style="font-size: small;">Storia</span></b><br />
<br />
Il Moussaieff Red è stato scoperto da un agricoltore in Brasile a metà degli anni 1990. Come tale il diamante deve aver avuto origine in depositi alluvionali delle aree minerarie di diamanti del Brasile. Nello stato di massima la pietra pesava 13,90 carati. <br />
Il diamante fu acquistato dalla William Goldberg Diamond Corporation di New York. Le frese dei maestri del Goldberg Corporation hanno trasformato la pietra rosso intenso in uno spettacolare taglio brillante di forma triangolare, noto anche come un taglio Trilliant, del peso di 5.11 carati. Al diamante è stato dato il nome di Red Shield dal Goldberg Corporation.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHleMoK4tkQyyDi268iwjPGwB1wfK3o04eBFoAYdYfXB9SmbRQFQJbPVStQWET1kkVKaz2VttW0HwmhHq_59i0PmebLzH0z-SZQJSjDwpaI2HOly1Me-T5fy44FsfmsLws70MEYw1xajP/s1600/diamantaire-william-goldberg.gif" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHHleMoK4tkQyyDi268iwjPGwB1wfK3o04eBFoAYdYfXB9SmbRQFQJbPVStQWET1kkVKaz2VttW0HwmhHq_59i0PmebLzH0z-SZQJSjDwpaI2HOly1Me-T5fy44FsfmsLws70MEYw1xajP/s400/diamantaire-william-goldberg.gif" width="261" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>William Goldberg</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
Il diamante Red Shield è stata venduto a Moussaieff Jewelers Ltd. nel 2001 o 2002, per circa $ 8.000.000, e dopo tale operazione il diamante è stato denominato Moussaieff Red.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8rkvyHeth9qKOllPc0Ifmvc8QLI0U6MAvnnGGIRHwSO5Wyg-bQLhvPuQXFo_m2wCTcpG-8T1K2m-e2mmV6zwsBpqzswkWsZ1Gbke7GqiyGKPGQ9JWM4al9MCTdj74LBOQHyrXCTwgS_A/s1600/moussaieff.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs8rkvyHeth9qKOllPc0Ifmvc8QLI0U6MAvnnGGIRHwSO5Wyg-bQLhvPuQXFo_m2wCTcpG-8T1K2m-e2mmV6zwsBpqzswkWsZ1Gbke7GqiyGKPGQ9JWM4al9MCTdj74LBOQHyrXCTwgS_A/s400/moussaieff.jpg" width="250" /> </a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Il Moussaieff Red è stato esposto al Museo di Storia Naturale della Smithsonian Institution in due occasioni, negli anni 2003 e 2005. <br />
Nel 2003, è stato parte del "Splendor of Diamonds" Exhibition, tenutosi tra il 27 Giugno e il 30 settembre, presso la Smithsonian Institution, Washington DC, che inoltre ha caratterizzato altri diamanti famosi come il Millennium Star, the Alnatt, the Pumpkin Diamond, the Heart of Ethernity, the Steinmetz Pink, e the Ocean Dream.<br />
<br />
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</div>
Nel 2005, il Moussaieff Red faceva parte della mostra "Diamonds" che si è svolta tra l' 8 luglio 2005 e 26 febbraio 2006, caratterizzata da una star-line up di otto dei diamanti più incredibili del mondo, insieme per la prima volta . <br />
<br />
Il gemmologo inglese Micheal Hing, descrive così questa pietra: “Ha un sorprendente color rosso ribes, completamente diverso da qualsiasi colore visto in altri diamanti fancy.”. <br />
Essendo un diamante di recente scoperta non ha una lunga storia alla spalle; attualmente la pietra è di proprietà della Moussaieff Jewelers Ltd... probabilmente! <br />
<div align="justify" class="style2">
</div>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-82495891636442327862016-07-03T07:59:00.000-07:002016-07-03T08:02:25.900-07:00Moser...uno scettro di cristallo - 3° e ultima parteNemmeno le recenti crisi economiche hanno mandato in frantumi la fortuna dei cristalli di Boemia. Dopo alcuni anni difficili nel 2011 è iniziata la ripresa, con l’azienda che ha ricominciato a registrare utili da milioni di corone, grazie al ritrovato interesse di mercati storici come l’Europa e gli Stati Uniti e la crescita consistente di esportazioni verso Russia, Cina e Giappone.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzEtUdnLKR37aFTvEg5gowdljqU0up7iw0gZz_DA-sNiC-p944DURjI-k2QYrJDfaOCKU0-w98X4xoR08iVopYQi5nb6g-s0wcah64_taec4H5JblW9PweLnFD7LyQqixPnfn5jMuXm61/s1600/moser.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzEtUdnLKR37aFTvEg5gowdljqU0up7iw0gZz_DA-sNiC-p944DURjI-k2QYrJDfaOCKU0-w98X4xoR08iVopYQi5nb6g-s0wcah64_taec4H5JblW9PweLnFD7LyQqixPnfn5jMuXm61/s400/moser.jpg" width="373" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
Karlovy Vary è forse la citta termale piu conosciuta della Repubblica
Ceca. La sua storia risale al XIV secolo, ai tempi di Carlo IV. Gli
effetti curativi delle sorgenti locali sono stati sfruttati da
personaggi celebri quali lo zar Pietro il Grande e lo scrittore Goethe.<br />
<div class="row">
<div class="col-xs-12">
Alla
fama di Karlovy Vary hanno contribuito anche la produzione del
cristallo boemo Moser, famoso in tutto il mondo, le porcellane di
Karlovy Vary oppure il liquore erbetico Becherovka. Si possono visitare gli impianti di produzione della
fabbrica Moser.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBeAoaKGkRMKJscbAUMAPS8is8kgX7Yr2ZbTWUPGjfVz9cL5AalZfQfL83tHNA0CW93EAPGxInqTUiixtaQnyhfmT0FPnFAIL37jyveYcC5KhYvinaS0-kKU3zB2h0t5y3DfQ7zuCZSOS/s1600/sklarna-moser0.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQBeAoaKGkRMKJscbAUMAPS8is8kgX7Yr2ZbTWUPGjfVz9cL5AalZfQfL83tHNA0CW93EAPGxInqTUiixtaQnyhfmT0FPnFAIL37jyveYcC5KhYvinaS0-kKU3zB2h0t5y3DfQ7zuCZSOS/s400/sklarna-moser0.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Ma non solo, l’azienda di Karlovy Vary ha rialzato la testa e l’intero settore dell’industria del vetro ceco sta vivendo una nuova primavera. Nel 2012 il fatturato complessivo di queste aziende in Repubblica Ceca ha oltrepassato i quaranta miliardi di corone, circa un miliardo e mezzo di euro, con un incremento dell’otto percento sull’anno precedente, una soglia superata l’ultima volta nel 2008, l’anno di inizio della crisi.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-PJMxMHvPUExqNfuxgJj15G5zancm4setD8XTHVcPnC2YYuVuxgXDjftinY_Ck0xsrH-uTM9OXMb9e_zi86L_F0RQigVXAvhZe1F5fiE-VSQ5C1B9-iPX0MiWur3jUsnYIf8WFIhFO5AZ/s1600/Moser_Punch_Set.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-PJMxMHvPUExqNfuxgJj15G5zancm4setD8XTHVcPnC2YYuVuxgXDjftinY_Ck0xsrH-uTM9OXMb9e_zi86L_F0RQigVXAvhZe1F5fiE-VSQ5C1B9-iPX0MiWur3jUsnYIf8WFIhFO5AZ/s400/Moser_Punch_Set.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Proprio la Moser, azienda, che conta due negozi monomarca nel centro di Praga ed uno nella sede di Karlovy Vary, nel 2011 è entrata a fare parte del prestigioso Comité Colbert, l’associazione francese che raggruppa le settantacinque più importanti marche di lusso francesi. Moser è la prima ed unica ceca ad essere ammessa nel circolo. Perché nessuno sta più in alto del re.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZbBgZ3g_e1uT9Jb_4V07v4Wg56YSO4lxViODmj1xm1ywZS6dW0ne6hb0tnn-QcCFQ31Vs9MeipgKZ285xE68QveQSyNMWVpSrG6HmV45AIfKHIowXwDhyphenhyphen0JUXiedHkLjlwY-O9dtKxn7/s1600/vary_moser_01.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6ZbBgZ3g_e1uT9Jb_4V07v4Wg56YSO4lxViODmj1xm1ywZS6dW0ne6hb0tnn-QcCFQ31Vs9MeipgKZ285xE68QveQSyNMWVpSrG6HmV45AIfKHIowXwDhyphenhyphen0JUXiedHkLjlwY-O9dtKxn7/s400/vary_moser_01.jpg" width="400" /></a></div>
</div>
</div>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-36460418723551901812016-07-01T13:37:00.000-07:002016-07-01T13:56:09.314-07:00Blue Hope - Il Diamante maledettoIl <b>diamante Hope</b>, noto anche come<b> blu di Francia</b>, è un celebre diamante di un insolito e profondo colore blu, del peso di 45,52 carati (9,1 grammi), attualmente custodito presso lo Smithsonian Museum di Washington. <br />
Deve la sua notorietà non soltanto alla sua eccezionale bellezza ma anche alla sua lunga storia e alla fama di portasfortuna d'eccezione: salvo pochi proprietari - che comunque si trovarono in guai d'ogni sorta - gran parte di coloro che ne hanno potuto vantare il possesso sono morti entro breve tempo per omicidio, suicidio o malattie.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBogkTQqtjg9sHQZ3qQelIbnNH6a4RnqFWeOeGQ-D5V8W5YhbP-vgblEYSQeZNH02yatUw29CE3Fo12hk2MRvTGFdkWz2WbFl_I4f37ZQ-nztqt7NSLfU5cxnpwoMqqmF_JPrsU8dUZUXQ/s1600/The_Hope_Diamond_-_SIA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBogkTQqtjg9sHQZ3qQelIbnNH6a4RnqFWeOeGQ-D5V8W5YhbP-vgblEYSQeZNH02yatUw29CE3Fo12hk2MRvTGFdkWz2WbFl_I4f37ZQ-nztqt7NSLfU5cxnpwoMqqmF_JPrsU8dUZUXQ/s400/The_Hope_Diamond_-_SIA.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
É nella misteriosa e affascinante India che fu trovata una delle più straordinarie e conosciute gemme di tutti i tempi. Nel diciassettesimo secolo, il grande avventuriero francese Jean Baptiste Tavernier fu avvicinato in India da uno schiavo che era in possesso di una pietra azzurro-grigiastra di 110,50 carati, che a prima vista sembrava essere uno zaffiro. Ma Tavernier intuì di avere tra le mani il più grosso diamante blu al mondo.<br />
Questo diamante, probabilmente proveniente dalla celebre Kollur Mine, ha una storia particolare; lo schiavo raccontò che la pietra era collocata nell’occhio di un idolo sacro, la divinità indù Sita, la moglie di Rama, che adornava un tempio sul fiume Colerron in India. Tale leggenda contribuì ad aumentare la fama di questo diamante.<br />
Tavernier acquistò la pietra e la portò a Parigi, dove la vendette nel 1668 al re Louis XIV. Il diamante fu quindi tagliato di nuovo da Sier Pitau, il gioielliere di corte, per migliorarne la brillantezza, in una gemma a forma di goccia triangolare dal peso di 69,03 carati: era la nascita della leggenda di un diamante destinato a diventare celebre, il French Blue (anche detto il Tavernier Blue).<br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-3WythSIZNKc11oOL2SpLFWyu0tKUg8bSb93C6C1K1uJGkIXus_dSGITY6Ujm8L4_mdrAKXBROl5Q2yrP-hnPW-VBmCO5NUC3-0Cs-GiEa7kxAt7meuX-qFYSqtYw9hwwQED7ECSurCgb/s1600/JB-Tavernier.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-3WythSIZNKc11oOL2SpLFWyu0tKUg8bSb93C6C1K1uJGkIXus_dSGITY6Ujm8L4_mdrAKXBROl5Q2yrP-hnPW-VBmCO5NUC3-0Cs-GiEa7kxAt7meuX-qFYSqtYw9hwwQED7ECSurCgb/s400/JB-Tavernier.jpg" width="258" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Jean Baptiste Tavernier</span></b></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mMhf9KGpmYbJ_8-h8hMgZS19iZ8g2ZhRIh4-71cTRRN4IF4mAJzXjyg6OqNg4o3udujjTgE_7YXYlLs3znGMiQkkctztpRsUxeTLGiHN-Ph1iRK-NH1OR-NMnCMgkrKtX-A1BFWHrg2T/s1600/Marie_Antoinette_in_Muslin_dress.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4mMhf9KGpmYbJ_8-h8hMgZS19iZ8g2ZhRIh4-71cTRRN4IF4mAJzXjyg6OqNg4o3udujjTgE_7YXYlLs3znGMiQkkctztpRsUxeTLGiHN-Ph1iRK-NH1OR-NMnCMgkrKtX-A1BFWHrg2T/s400/Marie_Antoinette_in_Muslin_dress.jpg" width="307" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Marie Antoinette</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Louis XIV donò la pietra a Madame de Montespan, che uscì però immediatamente dalle grazie del re. In seguito il responsabile delle finanze francesi, Nicolas Fouquet, mostrò nuovamente in pubblico il diamante azzurro in occasione di uno sfarzoso ricevimento in onore di Louis XIV. Sfortunatamente dopo la festa Fouquet fu arrestato per truffa alla nazione e la pietra tornò nelle mani del re. <br />
La maledizione legata al “French Blue” era partita: l’idolo sacro, a cui era stato sottratto il suo prezioso occhio azzurro, stava iniziando la sua vendetta. <br />
I successivi proprietari della pietra, il principe di Lambaille e Marie Antoinette furono entrambi ghigliottinati durante la rivoluzione francese.<br />
Il diamante scomparve per molti anni, probabilmente sottratto e nascosto durante la rivoluzione francese; non se ne seppe nulla fino al 1812, quando apparve tra le mani di un commerciante di diamanti di Londra, Daniel Eliason un diamante di un intenso blu-grigiastro di 44,50 carati, senza dubbio ricavato dal French Blue. <br />
Nel 1824 il banchiere inglese, Henry Thomas Hope, acquistò il French Blue. <br />
Nel 1851, durante la “Great Exhibition” a Londra, la pietra fu presentata come Blue Hope, il più grande diamante blu al mondo e assicurata per una cifra stratosferica. Il Blue Hope fu ereditato da Lord Francis Pelham Clinton Hope, che lo regalò a sua moglie May Yohe; lord Pencis fu abbandonato e andò in bancarotta, mentre la sua ex-moglie morì sola e in povertà, lamentandosi della sfortuna che le aveva procurato la pietra. <br />
Il successivo proprietario di cui se ne abbia notizia fu Abdul Hamid II, sultano di Turchia, soprannominato Abdul il Dannato, che acquistò la pietra da un gruppo di commercianti di diamanti per 450 mila dollari. <br />
Il sultano regalò la pietra a Subaya, una delle sue 237 donne. Subaya fu in seguito scoperta a tramare contro il sultano e fu decapitata, Abdul Hamid II fu invece spodestato e privato delle sue ricchezze. E l’idolo sacro gioiva dall’aldilà.<br />
Mrs Evalyn Walsh McLean osservò il Blue Hope durante una visita in Turchia e se ne innamorò; quando la pietra fu contrabbandata e messa in vendita a Parigi, Mrs Mclean non perse l’occasione e l’acquistò nel 1911.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAh36uK-WL-Z0n73Vea7qGdcGO2w8n53YVdoU6gLU2qZLDXE61Dwx77Dny4pTBGl-WdFhllSXFpT7jetDd-DOSMJA7gd333p78vI99ZWUiY7mGjzj7B4QnN03zrAwV0MqVqGjrhKB9ppwl/s1600/McLean.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAh36uK-WL-Z0n73Vea7qGdcGO2w8n53YVdoU6gLU2qZLDXE61Dwx77Dny4pTBGl-WdFhllSXFpT7jetDd-DOSMJA7gd333p78vI99ZWUiY7mGjzj7B4QnN03zrAwV0MqVqGjrhKB9ppwl/s400/McLean.jpg" width="277" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Mrs Evalyn Walsh McLean</span></b></td></tr>
</tbody></table>
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Il gioiello con il Blue Hope fu sfoggiato dalla nuova proprietaria in tutte le occasioni mondane che si svolsero a Washington fino al 1947, anno in cui morì Mrs McLean suicidandosi. <br />
Due anni dopo l’intera collezione di gioielli di Mrs McLean fu acquistata da Henri Winston. <br />
Mr. Winston tentò di vendere questo diamante splendido e “maledetto”, ma non riuscì a trovare nessun acquirente (molte persone si rifiutarono persino di toccarlo). Fu così che Henri Wiston, il 10 Novembre del 1958, decise di donare il Blue Hope allo Smithsonian Institute di Washington, il luogo dove tuttora è esposto questo splendido e unico diamante.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVZXgXoTTD5raZ_Fx1TtbHBaJTgmZsibMfb2HOWQX2Sl83cf6lmon5rPlnx8rqpCasUzE1QycMhEbIJJybU2GBHDUyQ2cyWYrV9ZoB9ryMkT01nI0sg6ifIXGN8uKR2VRPrqkI7h94D7FE/s1600/hope-diamond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVZXgXoTTD5raZ_Fx1TtbHBaJTgmZsibMfb2HOWQX2Sl83cf6lmon5rPlnx8rqpCasUzE1QycMhEbIJJybU2GBHDUyQ2cyWYrV9ZoB9ryMkT01nI0sg6ifIXGN8uKR2VRPrqkI7h94D7FE/s400/hope-diamond.jpg" width="400" /></a></div>
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Winston non credette mai alle maledizioni del diamante e morì nel 1978 all’età di 82 anni. Solo nel 1975 la pietra fu momentaneamente rimossa per essere pulita e pesata, fu così che i tecnici dello Smithsonian scoprirono che il peso reale è di 45,52 carati e non di 45,50. <br />
Il Blue Hope non è il più grande diamante blu al mondo (è bensì il quarto), ma è il più grande se si considerano solo i diamanti blu intenso. Il colore blu è dovuto a tracce di boro, la pietra mostra fluorescenza rossa se esposta alle radiazioni UV ed è classificata come diamante di tipo IIb; il grado di purezza è VS1, le dimensioni esatte sono 25, 60 × 21,78 × 12,00 mm. <br />
Con le nuove tecniche di ricerca, tramite analisi al computer, è stato possibile dimostrare che il Blue Hope è realmente quel che resta del diamante di 110,50 carati trovato in India e in seguito modificato da Louis XIV (il French Blue). <br />
Lo Smithsonian Institute ha collocato il Blue Hope come pezzo principale della sezione denominata “National Gem Collection”<br />
Ha un valore stimato tra i 200 e i 250 milioni di dollari.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhltad-wVk0CccsXJw4MAJEsIv5_Tpb0ihP0YRYnDrcrqvL-hJ0ye59U-qTvOK5aj0zDLuVcpDaTpLksGgqX7Q8E3vzPrM8riVA7axX-sAe7-O_AP7jxtY1rvXyp__8AzoYKspB3r4VYM0q/s1600/diamante-hope-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhltad-wVk0CccsXJw4MAJEsIv5_Tpb0ihP0YRYnDrcrqvL-hJ0ye59U-qTvOK5aj0zDLuVcpDaTpLksGgqX7Q8E3vzPrM8riVA7axX-sAe7-O_AP7jxtY1rvXyp__8AzoYKspB3r4VYM0q/s320/diamante-hope-3.jpg" width="320" /></a></div>
Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-28058269438958030252016-06-30T15:00:00.001-07:002016-06-30T15:00:56.174-07:00L'Opale di fuoco del Messico<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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L'<b>opale di fuoco</b> è una pietra
molto rara e desiderata da tutti gli amanti delle gemme preziose. Si
riconosce dalle sfumature rosso/<span class="text_exposed_show">arancio,
che, negli esemplari più pregiati, regalano degli stupendi effetti
opalescenti. I giacimenti più grandi dell'opale di fuoco sono in
Messico. Nelle antiche civiltà Maya e Azteche era utilizzata nelle
cerimonie sacre, in quanto catalizzatrice delle energie interiori.</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMlEolgVTyVxZkCualwl4ay8vlWX4T4nadH5nHDG0Nbu1BGx9gL5_KW3ixLk_IVgKfo3mZE1Af-GyG9b4KjKWcC80VB_Q-cRssf5jpGX9gFbR0xFSgbcwLhTjf8ZBwLWIXO3E5e7lFWkpD/s1600/opaledifuoco11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMlEolgVTyVxZkCualwl4ay8vlWX4T4nadH5nHDG0Nbu1BGx9gL5_KW3ixLk_IVgKfo3mZE1Af-GyG9b4KjKWcC80VB_Q-cRssf5jpGX9gFbR0xFSgbcwLhTjf8ZBwLWIXO3E5e7lFWkpD/s400/opaledifuoco11.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<span class="text_exposed_show"> </span>L'Opale di fuoco è un silicato, ha una struttura non cristallina e
presenta numerose inclusioni di acqua e di gas. A donarle il colore
rosso è la presenza di ossido ferroso. <br /> Il suo nome, se andiamo a
rintracciare le origini nella lingua greca e sanscrita, significa
proprio "pietra preziosa". E' perfetta per essere incastonata in anelli e
ciondoli, ma, al di la della sua bellezza, nell'ambito della
cristalloterapia rivela di avere delle enormi potenzialità. <br /> L'opale
di fuoco, nonostante il nome potrebbe portarci in errore, non è
caratterizzata da una grande durezza e non ama le alte temperature.
Presentando piuttosto delle inclusioni di acqua, troverà il proprio
ambiente ideale nei luoghi umidi. è comunque sia sconsigliato, oltre che
esporla per lunghi periodi al sole, immergerla nell'acqua. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEWBOS5DqWvaJm6iEQCq3iXzJ8MvIsg028iGCLjzij44GuR6IwrRt-O0Gr9mMtgWpAuBwmgfOORp4QVkPYK8PAZ5cuM13sukwkTTp3plaX5VGw76uabz9G1wzt3uZuxaQ1-nKThp7Z-rd/s1600/Opale-di-fuoco-Messico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAEWBOS5DqWvaJm6iEQCq3iXzJ8MvIsg028iGCLjzij44GuR6IwrRt-O0Gr9mMtgWpAuBwmgfOORp4QVkPYK8PAZ5cuM13sukwkTTp3plaX5VGw76uabz9G1wzt3uZuxaQ1-nKThp7Z-rd/s400/Opale-di-fuoco-Messico.jpg" width="400" /></a></div>
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Le prime notizie sull’opale messicano risalgono ai tempi degli Aztechi che lo usavano per scopi ornamentali in un periodo compreso tra il 1200 e il 1519. Con la conquista degli Spagnoli tutte le informazioni sulle miniere di opali andarono disperse, fino al 1840, anno in cui Sir José Maria Siurab riscoprì alcuni depositi nelle miniere di Santa Maria Iris nell’Hacienda Esmeralda. Nel 1855 altri depositi furono scoperti ad Hacienda Esperanza. Il picco di produzione si ebbe nel 1969 in seguito alla forte richiesta di opale messicano.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTerZ9YPxTvs5P7o6sFA8LegnOXTFRMhGv8OPmR8e99epVDYhB6I9lWYG_yF2B2T36Sme6W4mXJqRBD9yMjL-NSQZVu_vpPdIdb2H57RFg1bNc5ykENMumFWDH2yrQpFjuet-Q9UvC4_J/s1600/collage.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvTerZ9YPxTvs5P7o6sFA8LegnOXTFRMhGv8OPmR8e99epVDYhB6I9lWYG_yF2B2T36Sme6W4mXJqRBD9yMjL-NSQZVu_vpPdIdb2H57RFg1bNc5ykENMumFWDH2yrQpFjuet-Q9UvC4_J/s400/collage.jpg" width="400" /></a></div>
<br /> Molto sono state le miniere di opali aperte in Messico, le più famose sono senz’altro quelle nella regione di Magdalena. Tra esse spicca la miniera di Jalisco che ha prodotto opali di qualità eccezionale. Tutte le miniere hanno iniziato ad essere pesantemente sfruttate nel decennio 1965-1975, in seguito ad una vera e propria febbre dell’opale (si narra che anche opali preziosi fossero venduti “a sacchi” in quel periodo).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Ok2-LA5yhUcL3UEhdO4f5VuGXNwAztuszigjo5bTe54thJfRYCDZ70R7X47wI9Oq6aP8FsWQfVD1lrLgmEbEYGHLahcpdt1eaj_-YkBSkg7JjH1-jBsbJElATlCIDO7UGcr7xjhXePoD/s1600/opaledifuocogrezzo.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Ok2-LA5yhUcL3UEhdO4f5VuGXNwAztuszigjo5bTe54thJfRYCDZ70R7X47wI9Oq6aP8FsWQfVD1lrLgmEbEYGHLahcpdt1eaj_-YkBSkg7JjH1-jBsbJElATlCIDO7UGcr7xjhXePoD/s400/opaledifuocogrezzo.JPG" width="400" /></a></div>
<br /> Anche se in Messico si trovano opali di vario tipo (nobile, rosa, boulder), il più famoso opale Messicano è senz’altro l’opale di fuoco (con o senza arlecchinamento), di ottima qualità e di colore variabile dall’arancio al rosso.<br /> Oggi l’opale di fuoco è considerato gemma nazionale del Messico. <br /> È appunto in questa nazione che si rinvengono i depositi più significativi di opale di fuoco, estraibile in numerosi depositi a cielo aperto. I tagliatori apprezzano molto l’opale di fuoco messicano, in quanto disponibile sul mercato in pezzi di buona caratura e eccezionale qualità, sia da cabochon (principalmente per i grezzi con evidente arlecchinamento) che da sfaccettare per quanto riguarda i campioni con ottima limpidezza e con caldi colori intensi rosso e arancio. Oltretutto gli opali messicani, specie in rapporto a quelli provenienti da altre località, sono molto stabili e ben si prestano ad essere impiegati in gioielleria, anche di alto livello. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqKn8DFCgps3eUuLV3MKBH9DD7N3x4vluQsgBGaHMjpR10whLQuCQA2Mm_huZEZ9qCQ-CgxISf2O-4aFVvq0AcRSTYBYCBQCNKtUbq9lXxYzXbOfmlM_p38QWSXCjayAZAE-EFSrhJNtfK/s1600/opale-rosso+anello.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqKn8DFCgps3eUuLV3MKBH9DD7N3x4vluQsgBGaHMjpR10whLQuCQA2Mm_huZEZ9qCQ-CgxISf2O-4aFVvq0AcRSTYBYCBQCNKtUbq9lXxYzXbOfmlM_p38QWSXCjayAZAE-EFSrhJNtfK/s400/opale-rosso+anello.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Non è facile trovare l'opale di fuoco in commercio come pietra grezza, per questo motivo è bene prestare molta attenzione a diffidare di chi vorrebbe venderci un "opale di fuoco" a una manciata di euro. Esistono delle riproduzioni davvero ben fatte, altri potrebbero venderci altre pietre rosse (come la corniola) al posto dell'opale di fuoco, giocando sulla presunta poca conoscenza in materia di chi si trova di fronte. Assicuriamoci quindi della loro provenienza e acquistiamola solo da persone di cui possiamo fidarci.<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-EBmNLzQxXfTY_JdHJFp-FHHn3_4fxI_S7OL1LTfcPaZlbkYXkyY9FBl1YzoKHfARqwK034Joy7Uoceee3jU9X50t7yw5XLMXGpT250_KjbO6iN4bG0qqtRHB28icoaoQaRlrFM_W9iYa/s1600/641_Foto_IV_.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-EBmNLzQxXfTY_JdHJFp-FHHn3_4fxI_S7OL1LTfcPaZlbkYXkyY9FBl1YzoKHfARqwK034Joy7Uoceee3jU9X50t7yw5XLMXGpT250_KjbO6iN4bG0qqtRHB28icoaoQaRlrFM_W9iYa/s400/641_Foto_IV_.jpg" width="263" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Gioiello con Opale</b></span></td></tr>
</tbody></table>
I prezzi dell’opale messicano sono fortemente variabili in base alla qualità, è possibile incontrare sul mercato pietre eccezionali che arrivano anche a superare il migliaio di dollari al carato! Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-10374431816228279692016-06-30T09:24:00.000-07:002016-06-30T12:53:18.525-07:00Peter Carl Fabergé: Il gioielliere della Corona Imperiale<b>Peter Carl Fabergé</b> conosciuto anche come <b>Karl Gustavovič Faberže</b> (San Pietroburgo, 30 maggio 1846 – Losanna, 24 settembre 1920) è stato un gioielliere e orafo russo. Divenne particolarmente noto per le famose Uova Fabergé, prodotti d'alta gioielleria, realizzati con l'uso di metalli e pietre preziose nello stile delle uova di Pasqua.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9zYfrSQO2aNOkyKB0myPcg4MWlaCWiqEtnYU2H7AwAUt84Sz0SFDS5IXy7DrkXIqHRE_nnbyty1pBRAdvi8lLUk3yS-CzDGChzslz5xrPuQn_wJoWNVyStvauDDTRuC2_LgJEpun5Uzq/s1600/famous-easter-eggs-by-faberge-in-st-petersburg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjs9zYfrSQO2aNOkyKB0myPcg4MWlaCWiqEtnYU2H7AwAUt84Sz0SFDS5IXy7DrkXIqHRE_nnbyty1pBRAdvi8lLUk3yS-CzDGChzslz5xrPuQn_wJoWNVyStvauDDTRuC2_LgJEpun5Uzq/s400/famous-easter-eggs-by-faberge-in-st-petersburg.jpg" width="400" /></a></div>
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Nacque a San Pietroburgo, in Russia, da padre tedesco, il gioielliere Gustav Fabergé, e da madre danese, Charlotte Jungstedt.<a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Impero_russo"><br /></a> Fu educato inizialmente a San Pietroburgo ma, nel 1860, Gustav Fabergé assieme alla moglie ed ai figli si ritirò a Dresda lasciando la sua attività nelle mani di esperti e fidati manager. Peter Carl frequentò in questi anni un corso alla Scuola delle Arti e dei Mestieri di Dresda. <br />
Nel 1864, Peter Carl si imbarcò per un Grand Tour in Europa con lo scopo di visitare le principali gioiellerie di Germania, Francia ed Inghilterra.<br />
I suoi viaggi e studi proseguirono sino al 1872, quando, all'età di 26 anni, fece ritorno a San Pietroburgo e sposò Augusta Julia Jacobs.<br />
Per i successivi dieci anni, il padre predispose che il mastro di bottega Hiskias Pendin divenisse il suo mentore e tutore, in quanto proprio in quegli anni, la bottega dei Fabergé si trovava a dover catalogare, riparare e restaurare oggetti provenienti anche dall'Ermitage. Dato l'incremento delle richieste, nel 1881 l'attività venne trasferita in una delle principali strade della città di San Pietroburgo, al 16/18 di Bolshaya Morskaya.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiFMOoH1P5_K_xFrI1KTM3rZ4Z68UqwobjM8qc6ovUhWGrlaPqYwEp0B1DQF4REaHBamhJOoamAFBtBGzZuKlj4ZrYY7ebqKSgvnfqJF5xpKBPhYQM9F8bfUr_fYiHzhkEiwIUVEtX0cYI/s1600/faberge_09.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiFMOoH1P5_K_xFrI1KTM3rZ4Z68UqwobjM8qc6ovUhWGrlaPqYwEp0B1DQF4REaHBamhJOoamAFBtBGzZuKlj4ZrYY7ebqKSgvnfqJF5xpKBPhYQM9F8bfUr_fYiHzhkEiwIUVEtX0cYI/s320/faberge_09.jpg" width="240" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Peter Carl Fabergé</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Alla morte di Hiskias Pendin, nel 1882, Carl Fabergé ottenne da solo la responsabilità di condurre l'attività di famiglia. Carl ottenne dal governo il titolo di Maestro Gioielliere, il che gli permise, oltre alla firma, di porre sui suoi oggetti un marchio personale. La sua reputazione era così alta che gli venne evitato anche l'esame da parte dell'istituto preposto. Suo fratello, Agathon, disegnatore di creatività e talento grandiosi, aderì al progetto del fratello, creando una bottega affiliata a Dresda.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qxVvm-fYHma6xGZxJ-Ll1QEWs2R57N-HXM6ufSVMVuvitO16b7zOCwHs2Rd3X-XH6_lWw_ZZKDYXynGonZKEioNgJ5ZkEiLbUAckxcGLHq5YRUxTwKP2KvRnskP5OvdgzaA7ETlbuWbV/s1600/VMFA_Fab-Revealed_Int-atelierFaberge-1030x721.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="277" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1qxVvm-fYHma6xGZxJ-Ll1QEWs2R57N-HXM6ufSVMVuvitO16b7zOCwHs2Rd3X-XH6_lWw_ZZKDYXynGonZKEioNgJ5ZkEiLbUAckxcGLHq5YRUxTwKP2KvRnskP5OvdgzaA7ETlbuWbV/s400/VMFA_Fab-Revealed_Int-atelierFaberge-1030x721.jpg" width="400" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>Officine Fabergé- 1903</b></span></td></tr>
</tbody></table>
Carl e Agathon parteciparono alla Esibizione panrussa, che si tenne a Mosca, nel 1882. Carl, per l'occasione, ottenne la medaglia d'oro dell'esibizione e la medaglia dell'Ordine di San Stanislao. Uno dei pezzi migliori, esposti per l'occasione dalla famiglia Fabergé, era la replica di un prezioso braccialetto del IV secolo, in oro, proveniente dal tesoro di Scizia e presente nel tesoro dell'Hermitage, bello al punto che lo zar, vedendolo, disse apertamente che non si poteva distinguere la riproduzione dall'originale, tanto era somigliante. Da quel punto in poi, le opere della famiglia Fabergé entrarono a far parte della collezione imperiale e gli artisti vennero ammessi a corte.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCEvyKbBb6SbgYUkiu5yWZTIlgeZPBzbmyX1A4TPxEsFPCPBmAQfxe8g3mpD4Y5HDfNZb6fvxIWuw8cxLw5VHYxrw7CvC9qq2_89VVO_mkQ9v5SmTq0-jelMd3WNXXM-iIf8djjnEVKlU/s1600/uova+faberg%25C3%25A9+coronation+egg2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcCEvyKbBb6SbgYUkiu5yWZTIlgeZPBzbmyX1A4TPxEsFPCPBmAQfxe8g3mpD4Y5HDfNZb6fvxIWuw8cxLw5VHYxrw7CvC9qq2_89VVO_mkQ9v5SmTq0-jelMd3WNXXM-iIf8djjnEVKlU/s400/uova+faberg%25C3%25A9+coronation+egg2.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
L'ecletticità del lavoro dei Fabergé consisteva nel rendere ogni oggetto particolarmente prezioso, attraverso l'aggiunta di disegni e particolari unici al mondo, oltre all'utilizzo di automi e sistemi innovativi per i gioielli stessi.<br />
Nel 1885, lo zar Alessandro III di Russia diede alla Casa Fabergé il titolo di Gioiellieri per nomina speciale della Corona Imperiale.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8zGkkObxarM0buK34dahTaBImT0R7DuhNQmL4foyf7_7H_wkV-QA2Q0ekVb2LGz2yVMVhdMUd4r5F0pA_FpbDgfk0jrp_8MPPitCIZj3dRr2kFfZSqkPIjMHI43kyZrCiQ3A_W1i7ijb/s1600/fabergevenduto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiC8zGkkObxarM0buK34dahTaBImT0R7DuhNQmL4foyf7_7H_wkV-QA2Q0ekVb2LGz2yVMVhdMUd4r5F0pA_FpbDgfk0jrp_8MPPitCIZj3dRr2kFfZSqkPIjMHI43kyZrCiQ3A_W1i7ijb/s640/fabergevenduto.jpg" width="384" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcyCgoiualkOeXzhxbeWX6I7xbm2btSU7xl-uncIyxYCCNFMZJ7DvkjjXD6JLTa9BNr7pdWtpkJAojDgugVaKcRLUDpvXZmPX8c0fp1lHSxUvA5e6nlIvOQoMPaX87x2vSKM5pzV8oLZby/s1600/uovo+ordine+san+giorgio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcyCgoiualkOeXzhxbeWX6I7xbm2btSU7xl-uncIyxYCCNFMZJ7DvkjjXD6JLTa9BNr7pdWtpkJAojDgugVaKcRLUDpvXZmPX8c0fp1lHSxUvA5e6nlIvOQoMPaX87x2vSKM5pzV8oLZby/s640/uovo+ordine+san+giorgio.jpg" width="424" /></a></div>
<br />
Lo stesso zar commissionò alla compagnia la realizzazione di un prezioso uovo di Pasqua, in oro e pietre preziose, come regalo per la zarina Marija. Visto il successo del primo regalo, lo zar ne commissionò un altro, per l'anno successivo. Ad ogni modo, nel 1888 Carl Fabergé ottenne la libertà di esecuzione e il nuovo oggetto divenne molto elaborato e prezioso. Secondo la tradizione della famiglia Fabergé, nemmeno lo zar avrebbe saputo il risultato finale: l'unica sicurezza era che, all'interno, doveva trovarsi una sorpresa. Lo zar successivo, Nicola II, ordinò due uova ogni anno, uno per la madre e uno per la moglie, Alexandra, e la tradizione proseguì sino alla Rivoluzione d'ottobre.<br />
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<span style="font-size: large;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE52YGavIrd9g03s_KBVxTInIsnBu819vP5T-mZGyV6Ymad_vr0U-67usuSQnNOWOpfNM8VoPM642Y3UDpQX_6QniifQoYsD7dr5B0H3OD_86tmcBVG_-bErptw2b1-zD5X9TQ74LWCPue/s1600/uova-faberge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE52YGavIrd9g03s_KBVxTInIsnBu819vP5T-mZGyV6Ymad_vr0U-67usuSQnNOWOpfNM8VoPM642Y3UDpQX_6QniifQoYsD7dr5B0H3OD_86tmcBVG_-bErptw2b1-zD5X9TQ74LWCPue/s400/uova-faberge.jpg" width="400" /></a></b></span></div>
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Grazie anche a questi oggetti, Fabergé divenne la più grande gioielleria della Russia. Oltre alla sede di San Pietroburgo, altri distaccamenti si trovavano a Mosca, Odessa, Kiev e Londra. Tra il 1882 ed il 1917, si è calcolata una produzione di circa duecentomila oggetti preziosi.<br />
<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5m-vDvuv82EHYNCm76W8rmJ51ARC-SgNQsHXe0s_RgiGUeOk-i1rQCeNhZbnFWhug58n3o676FsUVmqNJl8WOXUmp-MuRSFWRtoPG347PiTXVqZxadyPeO_saZX-umAgB7C0ilVU0Z022/s1600/uovo.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5m-vDvuv82EHYNCm76W8rmJ51ARC-SgNQsHXe0s_RgiGUeOk-i1rQCeNhZbnFWhug58n3o676FsUVmqNJl8WOXUmp-MuRSFWRtoPG347PiTXVqZxadyPeO_saZX-umAgB7C0ilVU0Z022/s400/uovo.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Nel 1900, Peter Carl Fabergé presentò le proprie opere all'Esposizione mondiale di Parigi, ma, siccome egli era anche membro della giuria, la Casa Fabergé si esibì hors concours (fuori concorso). Ad ogni modo, la Casa ottenne la medaglia d'oro dell'esposizione e l'associazione dei gioiellieri parigini riconobbe a Carl Fabergé il titolo di maître. Inoltre, Carl Fabergé venne decorato con la croce di cavaliere della Legion d'onore.<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggjXBqtKiboDQtUlRGXdvkir_-caXhiq7dtQTipitRaEGt_sr3wx52uqI5fbCim4fQbuWx5DIN8wgTlP4PL-l9h90ELCRiwb-6aDgkHACuhOI7a8H-i-X-xV_WUU913ZIIovCoxiumZJRK/s1600/trifoglio.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggjXBqtKiboDQtUlRGXdvkir_-caXhiq7dtQTipitRaEGt_sr3wx52uqI5fbCim4fQbuWx5DIN8wgTlP4PL-l9h90ELCRiwb-6aDgkHACuhOI7a8H-i-X-xV_WUU913ZIIovCoxiumZJRK/s640/trifoglio.jpg" width="560" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small;"><b>“Uovo di trifoglio” creato da Fabergé nel 1902: realizzato con oro, platino, diamanti e rubini</b></span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<b>La rivoluzione russa e la nazionalizzazione </b><br />
<br />
Nel 1916, la Casa Fabergé poteva contare su un capitale di compagnia di tre milioni di rubli. <br />
L'anno successivo, con lo scoppio della Rivoluzione d'ottobre, la direzione della compagnia venne affidata al Comitato degli Impiegati della Compagnia C. Fabergé. Nel 1918, la Casa Fabergé venne nazionalizzata dai bolscevichi e tutti i pezzi, presenti in magazzino, vennero confiscati. <br />
Dopo la nazionalizzazione del lavoro della fabbrica, Carl Fabergé lasciò San Pietroburgo con un treno diplomatico verso Riga. A metà novembre, la rivoluzione aveva già raggiunto la Lituania e, nuovamente, Carl si spostò in Germania. Eugène, il figlio primogenito di Carl, riuscì a fuggire con la madre in Finlandia, ove giunse a piedi, nel dicembre del 1918. Durante il giugno del 1920, Eugène raggiunse Wiesbaden, ricongiungendosi al genitore ed accompagnando il padre in Svizzera, ove prese rifugio, con la famiglia, al Bellevue Hotel, a Pully presso Losanna.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBXaltE_HXMS-bl0Sm8CGLVUPuAq2QfE3fM5EeyQ3kHltz6X-sKi-rxokgbYs8NAe1vajdQ_iyy_ulgaZrZjVA0FnM6TGyAFKM00K7fh2Tt_vKWiD_j64nSFjVFila27QpW9DlhdRw-7e/s1600/peter+carl+faberge.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaBXaltE_HXMS-bl0Sm8CGLVUPuAq2QfE3fM5EeyQ3kHltz6X-sKi-rxokgbYs8NAe1vajdQ_iyy_ulgaZrZjVA0FnM6TGyAFKM00K7fh2Tt_vKWiD_j64nSFjVFila27QpW9DlhdRw-7e/s400/peter+carl+faberge.jpg" width="356" /></a></div>
<br />
Peter Carl Fabergé non si riprese mai dallo shock della Rivoluzione russa e morì, in Svizzera, il 24 settembre 1920. La sua salma riposa oggi nel Cimetière du Grand Jas, a Cannes, in Francia, assieme alla moglie, morta nel 1925.Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-72582058632536282462016-06-29T04:03:00.000-07:002016-06-29T04:08:15.176-07:00Il Papavero, il fiore che ricorda i caduti in battaglia<b>Il Remembrance Day (o Armistice Day</b>) è un giorno di commemorazione osservato nei paesi del Commonwealth e in diversi stati europei (comprese Francia e Belgio) per commemorare la fine della prima guerra mondiale e altre guerre. Viene osservato l'11 novembre, giorno in cui nel 1918, ebbe termine il primo conflitto mondiale. Il Remembrance Day è dedicato specificamente agli appartenenti alle forze armate che vennero uccisi durante la guerra, e venne istituito da Giorgio V del Regno Unito, il 7 novembre 1919, su suggerimento di Edward George Honey.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgUq_uEjxf_31_l7819VhH8zkxtDVgaxqjr4XNxVDKQSQsu5qlxTBNsxRmjZf_8t_9yHs9PjLhvyVrSysFRPzGROj0rWsdL07H7WlEreHiLhR-0DJGLA5tfx95eK5cN2JSdrONRT53aje/s1600/poppyday.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSgUq_uEjxf_31_l7819VhH8zkxtDVgaxqjr4XNxVDKQSQsu5qlxTBNsxRmjZf_8t_9yHs9PjLhvyVrSysFRPzGROj0rWsdL07H7WlEreHiLhR-0DJGLA5tfx95eK5cN2JSdrONRT53aje/s400/poppyday.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
Le tradizioni comuni britanniche, canadesi, sudafricane, australiane e
neozelandesi, comprendono due minuti di silenzio all'"undicesima ora
dell'undicesimo giorno dell'undicesimo mese" perché fu quello il momento
in cui l'armistizio, (sostantivo maschile, dal latino moderno <i>armistitium</i>, composto di <i>arma</i>, "armi", ed il tema di <i>stare</i>,
"fermarsi"), accordo fra stati belligeranti che sospende totalmente
a tempo determinato le ostilità, divenne effettivo sul fronte occidentale. I due minuti ricordano rispettivamente i caduti della prima e della seconda guerra mondiale; prima del 1945 il silenzio era di un minuto solo.<br />
L’origine di questa particolare usanza risale ad una poesia scritta nel 1915 composta da John McCrae, tenente colonnello medico e poeta canadese, per ricordare un amico ucciso in battaglia, la poesia ‘In Flanders Fields’ è tuttora conosciutissima nei paesi di cultura anglosassone.<br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxTlnfyIVxjb2xFDMyORhbGAe0OMCfzWNWLkvYUvU7re6OX2CIxpRJUtCy4ouNp7Td3tszVbUpHyWnlut1sTHrTKbd_LRmRhs_WGkg5l6IrQD6NOm4_selm44EsrUoWFX9ke50GTex-Y_/s1600/800px-Lieut.-Col._John_McCrae%252C_M.D..jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvxTlnfyIVxjb2xFDMyORhbGAe0OMCfzWNWLkvYUvU7re6OX2CIxpRJUtCy4ouNp7Td3tszVbUpHyWnlut1sTHrTKbd_LRmRhs_WGkg5l6IrQD6NOm4_selm44EsrUoWFX9ke50GTex-Y_/s400/800px-Lieut.-Col._John_McCrae%252C_M.D..jpg" width="302" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><span style="font-size: small;">Tenente colonnello John McCrae</span></b></td></tr>
</tbody></table>
Proprio nelle prime righe della poesia, si fa riferimento ai papaveri, i primi fiori a sbocciare nei campi di battaglia.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5nKBkuuf4eYTICP5nVipp1LdiFGavE7sCH7GZ5-uimw2Lw_LucDCVu1sJkFK9jB7wrecfdrpyq1tnhXH8STHwpjVblb512-k379RsuwpTajWgQaJCm2LT0T_6JbBW2AVczVW4QhhU6Xch/s1600/Johnmccraememorialbookcloseup02.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5nKBkuuf4eYTICP5nVipp1LdiFGavE7sCH7GZ5-uimw2Lw_LucDCVu1sJkFK9jB7wrecfdrpyq1tnhXH8STHwpjVblb512-k379RsuwpTajWgQaJCm2LT0T_6JbBW2AVczVW4QhhU6Xch/s320/Johnmccraememorialbookcloseup02.JPG" width="320" /></a> Sono state però due donne, l’americana Moina Bell Michael e la francese Anna Guerin, a trasformare questo fiore in un simbolo nazionale denso di significato e a tutt’oggi molto diffuso. Ispirandosi alla poesia di McCrae, con la vendita di papaveri artificiali, raccolsero fondi a favore dei veterani delle guerre e riuscirono a sensibilizzare l’opinione pubblica su un tema molto doloroso, convincendo anche organizzazioni come la National American Legion e la Royal British Legion ad adottare il papavero come simbolo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj80m8Umxnm2pCU81fyEK2v3t_teH7nQDNk_gQ5m7z7RhoZ-cpyhGpwhXtNk15vaTnyH_SSz71D911Tjc2WIyeVUB1xcIShsmBvTThMxk_xVf_mBfZLKBqu6rPtN_4DF7zumIiS7WJAWlp4/s1600/hand-made-remembrance-poppy-by-american-woman-moina-belle-michael-f1wd8h.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj80m8Umxnm2pCU81fyEK2v3t_teH7nQDNk_gQ5m7z7RhoZ-cpyhGpwhXtNk15vaTnyH_SSz71D911Tjc2WIyeVUB1xcIShsmBvTThMxk_xVf_mBfZLKBqu6rPtN_4DF7zumIiS7WJAWlp4/s400/hand-made-remembrance-poppy-by-american-woman-moina-belle-michael-f1wd8h.jpg" width="400" /></a></div>
In Gran Bretagna e più precisamente a Richmond nel Surrey esiste poi dal 1922 la Poppy Factory, una ditta-charity che produce questi papaveri artificiali che ogni anno realizza ben 36 milioni di fiori e 80.000 corone e che fornisce i papaveri indossati da tutta la Famiglia Reale. La Poppy Factory iniziò la sua attività dando lavoro ai veterani di guerra e ancora oggi i suoi dipendenti sono uomini e donne che, durante il loro lavoro al servizio della nazione, hanno subito danni fisici disabilitanti.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcBvNlybRSz50DgiEXjNswlL1msBWyXf3R2twxz6O9WMdKPuxZEyPN4nO43WEUX68cUAjx4b6Myp6y2tCLw9p29zxLx_2DA7K1K2gDqPFqMzT7Gwuug6g3yjK3bMa9GRdqVfhv4exHUyY/s1600/RemembrancePoppies.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHcBvNlybRSz50DgiEXjNswlL1msBWyXf3R2twxz6O9WMdKPuxZEyPN4nO43WEUX68cUAjx4b6Myp6y2tCLw9p29zxLx_2DA7K1K2gDqPFqMzT7Gwuug6g3yjK3bMa9GRdqVfhv4exHUyY/s320/RemembrancePoppies.jpg" width="225" /></a></div>
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Ogni anno nel Regno Unito un papavero-gioiello, creato dai più prestigiosi orafi d’oltremanica, viene messo all’asta durante il Poppy Ball ed il ricavato viene destinato alla Royal British Legion. Nel 2011, ad esempio, è toccato a Garrard, che si vanta di essere il marchio di gioielleria più antico del mondo, fondato a Londra nel 1735. La spilla è stata realizzata dagli esperti artigiani-orafi della Casa in oro rosso ricoperto di delicati smalti traslucidi con diamanti neri, rubini e tsavoriti. Sul retro porta l’incisione The Royal British Poppy Ball 2011 ed è valutata 25mila sterline.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71tpLhTMwSrgjlHME762JbGWIsIIx5YQ9PUW-54iXUwd1zBQR6EMq0EJDpouFn0nDRS4DxrfxHgkcR4XOd5Sj48GWuv7lfmy9lLUK5lcEqw2ImB4_e-swRek7dQJj6_D7jGBa9t_v-KCe/s1600/spilla+poppy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj71tpLhTMwSrgjlHME762JbGWIsIIx5YQ9PUW-54iXUwd1zBQR6EMq0EJDpouFn0nDRS4DxrfxHgkcR4XOd5Sj48GWuv7lfmy9lLUK5lcEqw2ImB4_e-swRek7dQJj6_D7jGBa9t_v-KCe/s320/spilla+poppy.jpg" width="320" /></a></div>
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Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-50089967674833311252016-06-27T14:50:00.000-07:002016-07-11T07:29:12.445-07:00Il Koh-i-Noor, la Montagna di LuceIl <b>Koh-i-Noor</b> (in sanscrito “montagna di luce”) è il più famoso diamante del mondo, probabilmente estratto in Andra Pradesh, in India, da cui sarebbe derivato anche il suo gemello, il Darya – ye Noor (“mare di luce”). Più volte sequestrato come bottino di guerra, il diamante è appartenuto a molte dinastie, tra cui i Kakatiyas, i Rajput, i Mughal, gli Afsharid, i Durrani, i Sikh e, da ultimo, la corona britannica nelle cui mani ancora oggi si trova. Prima di essere tagliato era di ben 793 carati ed ora ne conta 105,6, pesa 21.6 grammi e rappresenta uno dei più grandi diamanti del mondo.<br />
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<span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">La leggenda dice che gli uomini che avessero posseduto la pietra, avrebbero governato il mondo e allo stesso tempo avuto grandi sfortune, mentre avrebbe portato fortuna se a possederla fosse stata una donna. Infatti, si dice che sia maledetta per gli uomini poiché nella storia tutti i sovrani maschi che la possedettero morirono poco dopo averla ottenuta o persero il regno. </span></span></h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQs-k6PjTHmVGzXZlzeL8BwZBgDHvW91cpcKr-hlvaaTaBorefwZZhlIihqMbYWgfPQFqntuPNZCU-RichcNIT8K8CEHVirVAUPXdKg5OMu8ezG3Vx8P_96gyDJugZJnoUwRKLLA3IVQzL/s1600/koh-i-noordiamond.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQs-k6PjTHmVGzXZlzeL8BwZBgDHvW91cpcKr-hlvaaTaBorefwZZhlIihqMbYWgfPQFqntuPNZCU-RichcNIT8K8CEHVirVAUPXdKg5OMu8ezG3Vx8P_96gyDJugZJnoUwRKLLA3IVQzL/s400/koh-i-noordiamond.jpg" width="388" /></a></div>
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Babur, il primo sovrano moghul dell’India e discendente di Genghis Khan, cita nel Baburnama, la raccolta delle sue memorie, che una grande pietra, probabilmente proprio il Koh – i – Noor, era appartenuta ad un imperatore afghano senza nome costretto a cederla nel 1294 ad Alauddin Khilji. Sarebbe poi diventata di proprietà delle dinastie Tughlaq (che la strappò alla dinastia Kakatiya) e Lodi, e, infine, posseduto da Babur stesso nel 1526.<br />
Anche Humayun, anch’egli sovrano moghul, menzionò un grande diamante nelle sue memorie e anche egli, che lo possedette, non ebbe grande fortuna. Suo figlio, il grande e illuminato Akbar, non tenne mai con sé il diamante e solo Shah Jahan, suo nipote, colui che ad Agra fece costruire il Taj Mahal per la sua amata sposa, utilizzò questo tesoro mettendolo nel suo bellissimo Trono del Pavone; ma Shah Jahan fu altrettanto sfortunato, visto che suo figlio Aurangzeb lo spodestò e lo fece rinchiudere nel Forte Rosso di Agra, fino alla sua morte. Aurangazeb fece tagliare il diamante da Hortenso Borgia, veneziano, che maldestramente ne ridusse il peso a ben 186 carati.<br />
La leggenda dice che Aurangzeb posizionò il Koh -i- Noor vicino ad una finestra in modo che Shah Jahan potesse vedere il Taj Mahal solo guardandone il riflesso nella pietra. Più tardi Aurangazeb portò il diamante nella capitale Lahore e lo aggiunse al suo tesoro dove rimase fino all’invasione del sovrano iraniano Nadir Shah nel 1739 che saccheggiò Agra e Delhi e, insieme al famoso Trono del Pavone, portò via anche il Koh -i- Noor.<br />
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Dopo l’assassinio di Nadir Shah nel 1747, la preziosa pietra passò nelle mani del suo generale, Ahmad Shah Durrani dell’Afghanistan. Nel 1830, Shujāh Shāh Durrani, il sovrano deposto dell’Afghanistan, riuscì a fuggire con il diamante e arrivò a Lahore dove il Maharajah Ranjit Singh, dell’ Impero Sikh, lo costrinse ad arrendersi. Ranjit Singh fu incoronato sovrano della regione del Punjab.<br />
Il 29 marzo 1849 gli inglesi conquistarono Lahore e il Punjab venne formalmente proclamato parte dell’Impero britannico in India. Una delle condizioni del Trattato di Lahore, scritto per formalizzare questa occupazione, era la seguente : “Il Koh-i-Noor, che è stato rubato a Shah Shujāhul-Mulk dal Maharajah di Lahore Ranjit Singh, deve essere ceduto da questi alla regina d'Inghilterra.<br />
Il Governatore Generale responsabile della ratifica di questo trattato era Lord Dalhousie, altresì incaricato di acquisire il Koh-i-Noor. Il lavoro di Dalhousie in India mirava principalmente allo stanziamento delle attività indiane per l’utilizzo della Compagnia delle Indie Orientali.<br />
Dalhousie dispose che il diamante dovesse essere presentato da Dulīp Singh, giovane successore del Maharaja Ranjit Singh, alla regina Vittoria nel 1850. E così egli fece.<br />
Il 1° febbraio 1850, il gioiello fu sigillato in una piccola cassaforte di ferro, racchiusa in una scatola rossa, entrambe chiuse da un nastro rosso e un sigillo di cera e conservate in una cassaforte presso il Tesoro di Bombay in attesa che una nave a vapore arrivasse dalla Cina e lo portasse, a cura del capitano J. Ramsay, in Inghilterra per essere consegnato alla regina Vittoria.<br />
Il 6 aprile 1850 il Koh-i-Noor, protetto da una cassaforte di ferro a bordo della nave capitanata da Lockyer, partiva da Bombay alla volta dell’Inghilterra in un viaggio che si rivelò difficile a causa del colera e delle burrasche in mare, confermando ancora una volta la sua fama di portatore di disgrazie.<br />
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Finalmente la nave arrivò in Gran Bretagna il 29 giugno 1850 e a Spithead, vicino a Portsmouth, il 1° luglio 1850, la grande gemma lasciò la nave. La mattina del 2 luglio 1850, Ramsay e Mackeson in compagnia del signor Onslow, il segretario privato del Presidente del Tribunale di Amministrazione della British East India Company, arrivarono a Londra con il treno dove consegnarono il diamante nelle mani del Presidente e del Vice Presidente della Compagnia. Il 3 luglio del 1850 il Koh-i-Noor venne finalmente consegnato alla regina.<br />
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Nel 1851 il pubblico britannico poté ammirarlo in occasione di una grande mostra all’uopo allestita in Hyde Park. Ma si riteneva che quella gemma, avendo un taglio a rosa, non brillasse a sufficienza e così, l’anno successivo, venne nuovamente tagliata. L’incarico di forgiare la “montagna di luce” venne dato a Mozes Coster, uno dei più grandi e famosi commercianti di diamanti olandesi che mandò a Londra uno dei suoi artigiani più esperti , Herr Voorsangerenti. Il 6 luglio 1852, con l’ausilio di un mulino a vapore costruito apposta per il lavoro, iniziò il taglio del diamante, sotto la supervisione personale del consorte della regina Vittoria, il principe Alberto; l’operazione richiese 38 giorni di 12 ore ciascuno. Il diamante venne ridotto da 186 (1/16) carati (37,21 g) agli attuali 105,602 carati ( 21,61 g). Effettivamente il nuovo taglio ovale conferì alla pietra maggiore brillantezza.La pietra venne poi montata su una spilla che Queen Victoria, proclamata imperatrice dell’India nel 1877, indossava spesso. Fu conservato al Castello di Windsor invece che con il resto dei gioielli della corona nella Torre di Londra.<br />
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Dopo la morte della regina Vittoria venne incastonato nella nuova corona di diamanti che la regina Alexandra indossò in occasione dell’incoronazione del marito, il re Edoardo VII. Alexandra è stata la prima regina consorte ad utilizzare il diamante nella sua corona, seguita dalla regina Maria Elisabetta, la consorte di re Giorgio VI e madre di Elisabetta.<br />
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Il diamante attualmente abbellisce la corona della Regina Elisabetta ed è in mostra presso la Torre di Londra. Ancora oggi si ritiene che porti sfortuna al maschio, ma non alla donna, che lo indossi o lo possieda. <br />
L’India ha rivendicato il Koh-i-Noor ritenendo illegale la sua dipartita nel 1800 e ne ha chiesto la restituzione. Quando la regina Elisabetta II visitò l’ India, durante la celebrazione del 50°anniversario di indipendenza nel 1997, molti indiani in India e in Gran Bretagna chiesero il ritorno del diamante. Il 21 febbraio 2013, durante una visita in India, David Cameron, il primo ministro britannico, dichiarò che sarebbe illogico restituirlo.Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2971979270433364342.post-10070413458464574362016-06-27T13:40:00.000-07:002016-06-27T13:40:16.556-07:00Moser...uno scettro di cristallo: la storia continua...Il 1923 è l’anno del miracolo: duecentotredici pezzi della collezione Pope vengono regalati a Papa Pio IX al momento della sua salita al soglio pontificio. Il resto è storia contemporanea non meno altisonante: nonostante l’azienda paghi dazio alla grande depressione economica degli anni trenta che la vede costretta a ridurre drasticamente il personale, i suoi cristalli mantengono una costante qualitativa inimitabile. Del 1940 è il “Diploma di Gran Premio” ricevuto dall’azienda cecoslovacca alla Biennale di Milano.<br />
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Nel 1947 il servizio Splendid è offerto come regalo di nozze alla regina Elisabetta II d’Inghilterra. Il marchio è talmente affermato che nemmeno il pugno di ferro del regime comunista e la nazionalizzazione di tutte le industrie del 1948 annienta o svilisce la produzione. Pezzi unici continuano ad essere esposti e premiati in tutta Europa: Francia, Inghilterra, Belgio, Austria e Italia.<br />
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Questa fama internazionale vale all’azienda l’epiteto di “Re del vetro, vetro dei re”. E dei presidenti, verrebbe da aggiungere. Perché, venendo ai nostri giorni, anche di recente il primo ministro ceco Peter Nečas, in occasione di un incontro con Barack Obama, ha offerto all’inquilino della Casa Bianca un servizio di bicchieri e una caraffa Moser, spiegando che questi prodotti «rappresentano nel modo più opportuno la Repubblica Ceca nel mondo». <br /> ...segue<br />
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<br />Framaridahttp://www.blogger.com/profile/17130186848645829708noreply@blogger.com0